Movies watched in April

the ruling class (1972, peter medak) 8/10
stranger than fiction (2006, marc forster) 7.5/10
days of glory (2006, rachid bouchareb) 8/10
sílení (2005, jan svankmajer) 8/10
soldier of orange (1977, paul verhoeven) 8.5/10
the 4th man (1983, Paul Verhoeven) 8/10
black book (2006, paul verhoeven) 7.5/10
自從 basic instinct (1992) 之後乏善可陳嘅荷蘭導演 paul verhoeven，眼見江河日下，有意 “食老本”重振聲威，拍了一部題材跟他早期作品相仿嘅電影，該早期作品名為 soldier of orange (1977)，令他聲躁一時，更引起 hollywood 嘅注意
無疑，black book (2006)有其優秀的一面，例如悅目的視覺效果、精湛的場面調度、出色的移動攝影、濃鬱的戰時氣氛……，但它在内容深度上，不及 soldier of orange (1977)，此片看完後，留給人的印象就是 “美女勾引納粹軍官以混進敵方内部、並且動了真情；　不斷受内奸所害，盟友接二連三喪生，而且内奸到最後一刻才 '出人意表' 地揭蛊”，單看這些描述，未看過電影的觀眾，可會覺得此片跟一般 hollywood 商業片有多大差別，可能 paul verhoeven 到 hollywood 發展之後，受 hollywood 塗毒太深，以致即使現今“食老本”，也仍然擺脫不了濃厚的商業味，black book (2006)充斥著不少商業計算的情節
反觀其早期作品，soldier of orange (1977)講述荷蘭遭納粹占領時期，六個荷蘭青年各自不同的遭遇，或協助盟軍，或加入納粹軍隊，或濳逃不逐，或參加抗戰，或反目成仇，或輔佐荷蘭女皇，在荷蘭軍隊棄械投降，納粹肆虐的時代背景下，積極奮戰，與通敵合作的不同勢力，編寫了納粹時期的荷蘭眾生相，以各個小人物的不同舉動勾勒出了那個年代的氛圍，留給觀眾的是多層次、立體的荷蘭多面睇，而此正是 black book (2006) 所欠缺的，black book (2006) 所表達的只是“無論是入侵者，還是被侵略者，都存在著腐敗份子，腐化並沒有分派別”這類陳腔濫調
gloomy sunday (1999, rolf schübel) 7.5/10
japan's longest day (1967, kihachi okamoto) 8/10
the human condition I no greater love (1959, masaki kobayashi) 7.5/10
the human condition II the road to eternity (1959, masaki kobayashi) 8/10
the human condition III a soldier's prayer (1961, masaki kobayashi) 8.5/10
電影旨在探討在極端情況下，“良心”的生存空間，善人怎樣在“上司指示”和“自己良心”之間進退兩難，聴從指示則受良心譴責，不服指示則遭毒打，片中主角在極端不利的情況下，選擇了依從良心行事，煥發生命中的美和善，代價就是身體遭受種種虐打，以及最終命喪雪地。
與 letters from iwo jima (2006)一樣，反映了二戰時的日本，也有不少和平反戰的士兵，奈何在軍國主義制度下，逼於無奈參與野蠻行徑，影片表面說的是人與戰爭的關係，實則針砭國家的思想體系，如何摧殘人民，本片導演小林正樹之後的 seppuku (1962)，也同樣借切腹決鬥，批判封建制度下，種種陋習帶給人的傷害。
全片分六部分，每兩部分為一集，看第一集時，見到仲代達矢所飾演的管工對被俘虜的中國民工呵護備至，甚至召來大批妓女為被虜民工解壓，覺得其有誇大、過於美化矯飾日本管工之嫌，另外雖然聘請地道中國人指導日本演員說普通話，但片中飾演中國人的日本演員所說的普通話，極不純正，不看字幕幾乎聽不明白在說什麼。但從第二集起，運用仿紀錄片的技巧，傳達仲代達矢在軍營中的所見所聞，以至最後一集的客死異鄉，十分富實感，兼備寫實性和教育性，人物描寫細膩，感性敏銳，反映了戰爭的殘酷和善人的無奈。
導演小林正樹曾在滿洲和琉球群島打過仗，因反對戰爭而拒絕軍階的晋升，實際經歷使他可以將切身體驗注入片中主角之中，仲代達矢所飾演的角色其實就是小林當兵時的寫照
全片總長接近十小時，但故事進展不覺拖沓，情節鋪排清晰，能够緊扣觀眾心弦，這部電影是越看下去越好看，越看到最後越覺感人
i don't want to sleep alone (2006, tsai ming-liang) 7.5/10
the free will (2006, matthias glasner) 8.5/10
lights in the dusk (2006, aki kaurismäki) 7/10
uzak (2002, nuri bilge ceylan) 8/10
climates (2006, nuri bilge ceylan) 7.5/10
the passion of anna (1969, ingmar bergman) 8.5/10
the magic flute (1975, ingmar bergman) 8.5/10
from the life of the marionettes (1980, ingmar bergman) 8.5/10
bergman island (2004, marie nyreröd) 8/10
taxidermia (2006, györgy pálfi) 8/10
after the wedding (2006, susanne bier) 5/10
舊時殘片也沒此片這麼煽情，得以提名最佳外語片，莫非奧斯卡評委都是煽情通俗劇迷
片中女兒對從沒照顧過自己的父親不單沒有半點怨氣，而且對其親暱程度，遠高於多年來一直細心關懷呵護自己的養父，就算見到丈夫外遇，也是找剛認識的生父訴苦，而非長期關心自己的養父，怎麼突然間“生娘不及養娘大”的傳統觀念被顛覆無存
不單劇情，casting 方面亦有問題，安排面目陰險嘅 mads mikkelsen 飾演大善人，其人一舉一動、一顰一笑都常顯出狡詐之色，偏偏找一個這樣的演員來飾演在孤兒院工作的好心人，不知是丹麥演員嚴重欠缺，還是導演有意跟觀眾開玩笑
有些導演對生活欠缺深刻的體會，凡事“想當然矣”，以為刻意製造慘情，電影中多幾個死人塌樓、末期病症、家庭悲劇…… 就是容易令觀眾動容的佳作，但這般故意矯情的通俗劇，反而容易被列入“爛片”的範疇
電影要拍得動人，導演本身最好對生活有一定的真確認識，對人性有真知灼見，才能拍出觸動觀眾内心的作品，電影史上不少電影大師都能做到這一點。　只有真正活過的導演，才能拍出真正動人的電影
the u.s. vs. john lennon (2006, david leaf & john scheinfeld) 8/10
the page turner (2006, denis dercourt) 6/10
陳凱歌的《無極》被譏為“一個饅頭引發的血案”，此片則是“自己分心不專注而引發的復仇事件”
《無極》中的男主角因小時候被騙了一個饅頭而不相信任何人，不做好人，此片則是因為女主角自己缺乏專注能力而獸性大發，選擇做蛇蝎美人，此片台灣譯名《琴謎變奏曲》，若是改為《無極變奏曲》則更為貼切，兩片都是由一頑劣小童蠻不講理、推諉責任而造成的悲劇
女主角參賽時失敗，根本就是自己缺乏專注能力、心理質素不佳所造成的，她比賽時分心彈不好，繼而失去透過比賽揚名的機會，可說與五名評委之一為人簽名，關係甚微，女主角更因自己比賽失意而捉弄別的正在彈琴的小孩，可見其人是非不分、本性卑劣，女主角自此不再繼續鋼琴生涯，反映出其性格是近乎變態的無聊，女主角不去探究問題的根源，反而把一切都推諸他人身上，破壞他人的家庭與事業，整個復仇過程根本就是心理變態的無理取閙
至於該知名鋼琴家，看起來十分滑稽，被人惡意捉弄，令其演出計劃落空，該鋼琴家竟然不怎麼生氣，繼續與惡意捉弄者狀甚親切，關係曖昧，甚至還送了對方一張寫有甜言蜜語的照片，鋼琴家彷彿變成了任人擺佈的小丑，毫無風範，女鋼琴家擁有美滿家庭與事業，竟然會對女孩子動起同性戀念頭，影片將鋼琴家這個角色刻劃得既平面又魯莽，沒能反映出鋼琴家應有的克制與智慧(一個 EQ 如此低，智慧又不高的人，竟能成為鋼琴家，影片似乎幽了自己一默)
samsara (2001, pan nalin) 8/10
the night porter (1974, liliana cavani) 7/10
good morning, vietnam (1987, barry levinson) 8.5/10
不知何故，以前我對 robin williams 沒有什麼特別好感，不是很喜歡他的戲，不覺得特別出色，印象比較深刻的只有他在 dead poets society (1989)中，以口技表達 marlon brando 和 john wayne 會怎樣演繹莎士比亞作品的滑稽情形而已。
但這部 good morning, vietnam (1987)，令我對他印象完全改觀，他在片中飾演詼諧、富同情心的 DJ，其搞笑喜劇天份表露無遺，完全發揮其口技才華，此角色即使換了他人來演(如 jim carrey、woody allen 等)，效果也不及 robin williams，可說是唯有 robin williams，才能演得這麼好，而且他在片中的感情戲，亦有非常自然動人的演繹，當年他憑此片提名奧斯卡最佳男主角，但敗給 michael douglas 於 wall street(1987)中飾演的股巿大鱷，michael douglas 的演繹雖傳神但有點不合常理，股巿大鱷才不會那般輕浮。
演員要有精采動人的演出，除了要有好劇本，是否有發揮演員本身特長的戲份，也是重要因素，robin williams 曾三獲提名奧斯卡最佳男主角，但皆鎩羽而歸，robin williams 想要大放異彩，似乎只有在能凸顯其喜劇天份的角色上，可是問題又來了，喜劇角色向來不受奧斯卡青睞，看來 robin williams 這輩子注定與奧斯卡最佳男主角奬緣慳一面
hearts and minds (1974, peter davis) 8/10
bobby (2006, emilio estevez) 7/10
i'm a cyborg, but that's ok (2006, park chan-wook) 6/10
tuya's marriage (2006, wang quanan) 8/10
全片最精采的場面：
（圖雅攜著兩個小孩到病房看望自殺後被救活的巴特爾）
圖雅：　想死是吧。　活著不容易，死還把誰難住了，死還把誰嚇住了？
把死當成了本事了，是不是？　要死我早死了，還輪得上你來搶這個頭功？
喝什麼不能死，非得喝酒才能死？
（把孩子推到巴特爾面前）看看！看看！這一家老小，誰個怕死？　誰不敢死？
（接著分別拿一瓶消毒藥酒給兩個孩子）拿著，拿著。
（圖雅再拿一瓶藥酒递給巴特爾）來！ 你是大人，你有經驗，你先給娃娃做個樣子。　拿著，喝！喝呀！
(鏡頭切換到醫院收費處)醫院人員：　你看，我們已經盡了人道主義精神，你沒有（事先）交費，我們已經把你的人救活了，現在你的家屬也來了，再不交錢，我們的損失可就大了，搶救費一共三千四百多塊。
圖雅的好友：　我把我的馬給你，行不行？
醫院人員：　開什麼玩笑呢，我跟你說，不交這個錢，你出不了醫院的大門！
（鏡頭再回到病房）圖雅：　不敢死了，是不是？　不想死了，是不是？　
（拿一瓶藥酒自己喝）我來死給你看。
（再把藥酒递給小孩）來，喝，喝給你爸爸看。　來，喝！喝！
（小孩哭了起來，圖雅抱著小孩）這家人誰也不能死…… (巴特爾在病床上也哭了起來)
片中女主角圖雅是個既能吃苦、也重情義的女子，相較之下，那些出街見有少許陽光，就埋怨陽光太猛烈、扭擰作態的“千金小姐”，一副嬌生慣養，吃不得半點苦的模樣，令人腸胃不適。
the painted veil (2006, John Curran) 8.5/10
kamikaze girls (2004, tetsuya nakashima) 7.5/10
memories of matsuko (2006, tetsuya nakashima) 8/10
以電影界的 Versace，來形容中島哲也嘅電影風格，是貼切不過的，他電影盡麗極妍，極盡華麗之能事，色彩明亮、輕快、奪目，在這種風格的包裝下，表現出歡悅、愉快的特性，因此即使内容多麼沉重、悲痛，都容易被觀影口味尚淺的觀眾消化。
不少文藝電影都被初接觸電影的觀眾批評過於 “悶藝”，以這種 MV 式電影風格來拍攝文藝電影，的確令口味尚淺的電影觀眾更易接受，但問題是，如果這批電影初入門者接觸得越多這類電影，被這類電影寵壞，會否更加排斥傳統文藝電影?
bellissima (1951, luchino visconti) 7.5/10
ludwig (1972, luchino visconti) 8.5/10
the damned (1969, luchino visconti) 6.5/10
如果說今村昌平談“性”上癮，那麼 Visconti 的晚期作品則是談“同性”上癮，總愛在他的電影裡面加進 “同性戀”情節，在此片中更是變本加厲，SA 軍官大搞同性 Party，招致納粹屠殺，而史實上納粹屠殺 SA 軍官是基於政治考慮，與性取向無關，或許 Visconti 篡改史實，是想醜化親納粹者，說親納粹者都是一群“同性戀”者，但 Visconti 的做法存在很大不妥之處，首先，“同性戀”者並不代表其人行為卑劣，只能表示其“性取向”不合傳統而已，其次，一個人的“性取向”與其“政見”(或者說“治國能力”)根本就沒有什麼聯繫，即使是性變態、性濫交者，也不代表其在政治上的表現也就是變態的，譬如說 Clinton，其人無疑比 Bush 濫交得多，但將兩人比一比，誰執掌政權時，令國際局面更為緊張？
the taste of tea (2004, katsuhito ishii) 7.5/10
funky forest: the first contact (2005, katsuhito ishii) 7.5/10
片中有一些片段的確很過癮，但不難發現其中不少怪異造形都跟 david cronenberg 電影中的角色很相似，例如機器中的肚臍類似於 naked lunch (1991)中的變形打字機； 人身上有插座，類似於 eXistenZ (1999)中的遊戲玩家； 放入音帶則飄出人頭，類似於 videodrome (1983)中恐怖影帶於電視機上所出現的驚慄影像…….
此片其實係 david cronenberg 風格嘅日本 cult 片，不過將之 “搞笑”化，所以 david cronenberg 電影中的怪異角色，予人驚嚇、恐怖之感，而此片則予人輕鬆、另類嘅喜劇感。
(至於裡面的性剝削情節，例如按著畫有女性下體的小門，以扭大音響； 與有著巨乳，並且乳暈有轉動風扇的卡通人物共舞； 觸摸小人物身上類似男性下體的部份，使其舒暢 ……，這些當然不能說是受 crash (1996)的影響，性剝削情節，日本電影早已有之。)
另外片長兩個半小時，以喜劇片來說，似乎有點過長，若刪走一些重複出現嘅情節，或擇其優而取之，效果更佳。
fateless (2005, lajos koltai) 8/10
blood diamond (2006, edward zwick) 8/10
general idi amin dada (1974, barbet schroeder) 8/10
the last king of scotland (2006, kevin macdonald) 8/10