Movies watched in December

mccabe & mrs. miller (1971, robert altman) 8/10
the long goodbye (1973, robert altman) 7.5/10
3 women (1977, robert altman) 9/10
如果不是事先知道導演是 robert altman，看完之後會以為是 david lynch 作品
secret honor (1984, robert altman) 8/10
prêt-à-porter (1994, robert altman) 7.5/10
有點像 woody allen 嘅 celebrity (1998)，後者描繪 hollywood 名流頹唐事，本片則揭示時裝界荒謬面，兩者推出時觀眾反應亦一樣，都是“貶”多於“讚”，於我而言則相反
a prairie home companion (2006, robert altman) 7.5/10
忽然間人人不但演得，而且還唱得，hollywood 嘅老牌明星真唔係呃飯吃，個個周身刀、面面俱圓
a woman under the influence (1974, john cassavetes) 8.5/10
now and forever (1934, henry hathaway) 7/10
the little princess (1939, walter lang) 8/10
真的有人是天生吃娛樂圈這行飯，shirley temple小小年紀，演出已經準確到位、通曉人情世故，剛柔並濟，而且收放自如，表現猶勝成人。
可惜不知是否由於光華在童年時就早已發放完盡嘅緣故，長大成人後星運便告一段落
ponette (1996, jacques doillon) 7.5/10
millions (2004, danny boyle) 7.5/10
little miss sunshine (2006, jonathan dayton) 7.5/10
dr. jekyll and mr. hyde (1931, rouben mamoulian) 8.5/10
i walked with a zombie (1943, jacques tourneur) 7/10
the seventh victim (1943, mark robson) 8/10
forbidden planet (1956, fred M. wilcox) 7/10
what ever happened to baby jane? (1962, robert aldrich) 6.5/10
看著兩位曾經艷壓群芳女演員嘅年老演出，不禁有一點歲月催人嘅唏噓，但女演員遲暮之時，仍能擔任主角，這又不能不說值得慶幸
seconds (1966, john frankenheimer) 7.5/10
häxan (1922, benjamin christensen) 8.5/10
the fall of the house of usher (1928, jean epstein) 8.5/10
the cremator (1968, juraj herz) 9/10
el topo (1970, alejandro jodorowsky) 7.5/10
the holy mountain (1973, alejandro jodorowsky) 8.5/10
holy blood (1989, alejandro jodorowsky) 8.5/10
don't look now (1973, nicolas roeg) 8/10
此片嘅剪接非常出色，不單令詭秘氣氛加劇，也令男女房事顯得別有趣味，可惜由於同年推出嘅 the exorcist (1973)，令此片得不到應有嘅關注
the rocky horror picture show (1975, jim sharman) 6/10
murder by death (1976, robert moore) 7.5/10
吸引我看此片嘅原因，除了 peter sellers，還有首次在銀幕亮相嘅名作家 truman capote，他在片中像個老頑童，大玩 twist
the omen (1976, richard donner) 8.5/10
the wicker man (1973, robin hardy) 8.5/10
an american werewolf in london (1981, john landis) 8.5/10
misery (1990, rob reiner) 7.5/10
eXistenZ (1999, david cronenberg) 7.5/10
arlington road (1999, mark pellington) 7.5/10
a tale of two sisters (2003, kim ji-woon) 7.5/10
kontroll (2003, nimród antal) 7/10
dead man's shoes (2004, shane meadows) 5.5/10
基本上凡是涉及到復仇嘅電影，不少都有其過於誇張嘅弱點，就是常將復仇者描繪得神通廣大，無所不能，而作惡兇徒又過於笨拙，毫無防範之力
hard candy (2005, david slade) 6/10
the descent (2005, neil marshall) 7.5/10
re-cycle (2006, pang brothers) 6.5/10
有其創意嘅一面，將異域塑造成被人遺棄嘅世界，遺棄嘅區域、玩具、甚至胎兒，影射現實社會，
但是不少恐怖場面都予人熟口熟面嘅感覺，較少原創性
另外要投訴嘅係，此片嘅英文字幕相當差勁，“他回來了”竟然譯成“He has been backed”，嚴重懷疑譯者嘅文化程度
love and death (1975, woody allen) 7.5/10
zelig (1983, woody allen) 8/10
radio days (1987, woody allen) 7.5/10
husbands and wives (1992, woody allen) 7.5/10
bullets over broadway (1994, woody allen) 7.5/10
scoop (2006, woody allen) 6/10
still life (2006, jia zhangke) 8.5/10
賈樟柯嘅電影讓人看到中國電影嘅新希望，但最近賈樟柯因本片在中國上映時，觀眾不多，憤而責駡張藝謀新片，又令人覺得他有點沉不住氣。　人總是希望受到更多人的關注、重視，尤其是電影圈這種名利場，更易受他人影響，所以文藝片導演偶爾拍拍商業片也是無可厚非，重要的是不要丟了導演嘅精神，拍出一堆空洞無物嘅爛片。
自己有好作品時，當然希望有更多的人看到，這種心態很容易理解，但既然選擇了文藝電影這條非主流嘅小眾路線，就注定與孤單為伍，繼續做好自己的事情才是首要的，願賈樟柯“戒躁”，繼續專注拍多些好電影
jubilee (1977, derek jarman) 8/10
edward II (1991, derek jarman) 8/10
不得不承認，之前有點低估 derek jarman 嘅實力，punk 得嚟又不失深度，場景佈置從簡以突出演員，巧用名曲以渲染主題，以現代化環境說古代故事，借古諷今，為後來者 titus (1999)做了很好嘅示範
the devil wears prada (2006, david frankel) 7.5/10
jude (1996, michael winterbottom) 7.5/10
wonderland (1999, michael winterbottom) 7.5/10
in this world (2002, michael winterbottom) 8.5/10
阿富汗少年歷盡千辛萬苦，逃到英國，最終仍難逃被遣返命運
現實生活中，貧窮戰亂地方嘅人總希望能走到富庶和平嘅地方定居，可是一到富庶地方生活久了，又會漸漸變得懶惰，丟了當初拚搏求生嘅志氣，而生活在富庶和平地方嘅人，又常常不知自己活在幸福樂境之中，不懂得珍惜。　人，真係賤骨頭，生於憂患，死於安樂
24 hour party people (2002, michael winterbottom) 8/10
a cock and bull story (2005, michael winterbottom) 7.5/10
the road to guantanamo (2006, michael winterbottom) 8/10
satan's tango (1994, béla tarr) 7/10
此片給我嘅第一印象就係“濫用長鏡頭”，係又用長鏡頭，唔係又用長鏡頭，有些觀眾會將 béla tarr 跟 theo angelopoulos 聯繫在一起，但 theo angelopoulos 嘅長鏡頭用得美，富有獨特節奏，沒有任何呆滯與凌亂，巧妙嘅設計將視覺審美與敍事結合得恰到好處。 béla tarr 嘅長鏡頭則用得過濫，有些更顯枯燥無味，令我聯想起 andy warhol，此君便是喜歡動用長鏡頭，一動不動地記錄下事物狀況，例如他那部以 8 小時片長，記錄帝國大厦嘅 empire (1964)，與及 5 小時片長，記錄人睡眠嘅 sleep (1963)
再者，片長長得無道理 ( 7 個多小時)，此片像是未經剪輯嘅毛片，就連片中人物吃東西，都鉅細無遺地保留下來，而不是一個鏡頭一晃而過，或許有人會說這是導演對普通人生活嘅同情，但如果挑選一些較有意思的情節來表示同情，會不會較好，較易得到觀眾嘅共鳴，還是片中普通人，吃東西時跟其他地方的普通人，大不相同。
我記得，高中時期有一課文，教學生在寫作時，要有剪材篩選嘅功夫，而本片則乾脆不加取捨，有意思沒意思的都一併帶進影片中，考驗觀眾耐性之餘又不見得有特別意思。 我並不討厭影片長，只是覺得，影片長，要長得有道理，而非刻意拖慢，用一個簡短鏡頭就能表達出同樣意義的時候，為何還要用長鏡頭呢。　就像用五個文字就能表達出某個概念時，你卻用五十個文字來說，除了體現文字功力不濟，與及超級長氣，還能表示什麼？
以我嘅觀影經驗，片長長得有道理嘅只有 1968 年蘇聯嘅 war and peace (1968)，該片片長 8 個多小時，但構圖宏偉，氣魄壯闊，描繪俄國貴族在戰爭與和平中嘅動盪經歷，另外涵括多場大戰與當時社會重大事件，人物眾多而性格迥異，場景更替而不失俄國風貌，情節動人，蘊意深刻，有著史詩式嘅輝煌與寬闊視野，8 個多小時的觀影經歷就像看著一幅浩迭壁畫一樣，令觀眾得到無比倫比嘅視像與心靈體驗
stanley kubrick: a life in pictures (2001, jan harlan) 8/10
curse of the golden flower (2006, zhang yimou) 7/10
無預期中咁差，張藝謀都係擅於攝製大場面，喜歡製造奇觀，而最重要嘅係，他仍然能够將故事說得有板有眼，令全片看起來不至於大而無當，欠缺中心點，只是人物描繪略嫌平面，欠缺深刻
對於劇情片來說，一個條理清楚、合情合理嘅故事，無疑是命根，缺乏了這條命根，其他的場面鋪陳，再華麗、再耀眼，也顯得空洞、造作、堆砌，張藝謀之所以傑出，在於他在銳意求進，討好老外嘅同時，沒有喪失他一向以來擅於說故事嘅能力，因此在他電影中出現嘅壯觀奇景，都容易顯得合乎道理，不弄至形式大於内容
microcosmos (1996, claude nuridsany) 7.5/10
the travelling birds (2001, jacques perrin) 8.5/10
baraka (1992, ron fricke) 8/10
全片只有影像，沒有旁白
當風光片看，不作任何思索，很好看
把影像作任意闡釋，也很好看
其實宇宙萬物，天地奧妙，又豈是千言萬語所能覆蓋，一切旁白不但多餘，而且不自量力

Movies watched in November

the children are watching us (1944, vittorio de sica) 8.5/10
本是家庭倫理片，父母離異怎樣令孩子飽受煎熬，但也可引申至更深層次，法西斯軍國主義下的意大利，已經純真不再
男主角拍攝本片時只有五歲，但已完全表達了父母離異時嘅徬徨失措，全賴導演 de sica 誘導小演員嘅功夫一流
本片結局是電影史上最令人心酸嘅其中一幕，女性觀眾觀看前記得先預備好紙巾
shoe shine (1946, vittorio de sica) 8.5/10
miracle in milan (1951, vittorio de sica) 8/10
two women (1960, vittorio de sica) 8.5/10
yesterday, today and tomorrow (1963, vittorio de sica) 7.5/10
巿井風情拍得非常生趣，瀰漫著濃郁古典風格嘅配樂，令意大利城巿風光增色不少
此外，取景角度，攝影機嘅移動，都很具大師風範，以致不少構圖很別致，只是劇情略嫌單薄
the garden of the finzi-continis (1970, vittorio de sica) 8/10
a brief vacation (1973, vittorio de sica) 7.5/10
madame de... (1953, max ophüls) 8/10
the bird people in china (1998, takashi miike) 7.5/10
an inconvenient truth (2006, davis guggenheim) 6/10
單從演講角度看，al gore 嘅 presentation 做得幾好
如果 al gore 就這樣 present 溫室效應資料，我會給予 8 分，可是加插了幾段他的個人片段，例如競選片段等，不得不令我扣減 2 分，不能否定 al gore 對地球生態嘅關心，但本片總給我一種“政治show多於環保講座”嘅感覺
dark habits (1983, pedro almodóvar) 8/10
matador (1986, pedro almodóvar) 7.5/10
law of desire (1987, pedro almodóvar) 7.5/10
volver (2006, pedro almodóvar) 7.5/10
“女兒亦姐妹”嘅情節，靈感可能來自 Chinatown (1974)
the seventh continent (1989, michael haneke) 8.5/10
the expedition (1962, satyajit ray) 8/10
the lonely wife (1964, satyajit ray) 8/10
the chess players (1977, satyajit ray) 7.5/10
the music room (1958, satyajit ray) 8.5/10
印度版 citizen kane，頹敗氣氛營造出色，例如大油畫上的蜘蛛，預示破敗之象，可以媲美 david lean 嘅 great expectations (1946) 中的手法：陰森古堡内食檯蛛網四結，老鼠偷食滿佈灰塵嘅結婚蛋糕
awaara (1951, raj kapoor) 7.5/10
lagaan: once upon a time in india (2001, ashutosh gowariker) 7.5/10
劇情無聊，但歌舞場面非常精采； 每個鏡頭都用心去拍，以致捨不得剪掉，因此節奏緩慢，片長接近四小時
有些電影工作者在微觀方面做得很好，可是卻忽略了整體宏觀效果，不懂得剪裁 (不是所有都保留就是好)
monsoon wedding (2001, mira nair) 7.5/10
main hoon na (2004, farah khan) 7/10
印版“逃學威龍”，有恐怖份子，也有美女學生、美教師，加進不少傳統印度歌舞、揉合性幻想、西片式大爆炸、東方式打鬥，既有溫馨場面，也有火爆追逐，不單講及兄弟私情，又牵涉國家安危、還不忘宣揚和平訊息，美女教師也不能放過，真正超級大雜燴
bride & prejudice (2004, gurinder chadha) 6/10
mistress of spices (2005, paul mayeda berges) 5.5/10
the miracle worker (1962, arthur penn) 7.5/10
black (2005, sanjay leela bhansali) 8/10
knife in the water (1962, roman polanski) 8/10
cul-de-sac (1966, roman polanski) 8/10
the fearless vampire killers (1967, roman polanski) 7/10
death and the maiden (1994, roman polanski) 8.5/10
hobson's choice (1954, david lean) 8/10
summertime (1955, david lean) 7.5/10
ryan's daughter (1970, david lean) 9/10
比 brief encounter (1945)更好看、内容更豐富、刻劃更細緻嘅紅杏出牆劇
a passage to india (1984, david lean) 9/10
一宗強姦疑案，充分暴露英人嘅傲慢與野蠻，身為英人嘅導演 david lean，能站在客觀角度，對自己民族嘅蠻夷行徑予以當頭棒喝，實屬難能可貴
片中有不少印度怡人秀景，毫不遜色於 doctor zhivago (1965)嘅壯麗北國風光
russian ark (2002, aleksandr sokurov) 8/10
the sun (2005, aleksandr sokurov) 8/10
the bitch (1931, jean renoir) 8.5/10
強烈鞭靼社會某些怪現象，但手段很溫和，儘量以喜劇形式表達，例如當畫家看著自己的自畫像被人高價買入，而畫家本人卻要過幫人開車門的乞憐生活，這情景表面很滑稽，卻令觀眾從失笑聲中感到對怪誕社會的一絲寒意
劇院式嘅開篇、結篇手法很特別，我懷疑 marcel carné 嘅 children of paradise (1945) 亦係受其影響所致
boudu saved from drowning (1932, jean renoir) 8/10
a day in the country (1936, jean renoir) 7/10
the human beast (1938, jean renoir) 8/10
the river (1951, jean renoir) 8/10
the golden coach (1953, jean renoir) 8.5/10
french cancan (1954, jean renoir) 8/10
在電影史早期的電影大家中，jean renoir 算是鏡頭運用最傑出的一個，他電影中的鏡頭運用，就算現在看來，亦很出類拔萃，有些更富有超卓創意，後世不少電影亦受其影響，法國某些電影雜誌更喜歡將 jean renoir 嘅鏡頭運用作專題介紹
the lower depths (1936, jean renoir) 8/10
the lower depths (1957, akira kurosawa) 8/10
同樣改編自俄國劇作家 maxim gorky 嘅劇本，由電影史上兩位殿堂級人馬，歐洲電影大師 jean renoir 和亞洲電影大師黑澤明各自執導，但兩人走的路向不同，jean renoir 版改編較多，以樂觀筆調，甚至有點喜劇色彩，深信絕處亦有生路，鼓舞當時二戰前嘅法國人民；而黑澤明版則較忠於原著，以悲觀筆觸，描繪社會低層嘅慘況和絕望處境，無望之下唯有一歌解千愁，寄喻對二戰後日本國民窘境嘅憐憫
where is the friend's home (1987, abbas kiarostami) 8/10
homework (1987, abbas kiarostami) 7.5/10
and Life goes on... (1991, , abbas kiarostami) 8/10
under the olive trees (1994, abbas kiarostami) 7.5/10
用山路表達觀感是 abbas kiarostami 的電影特色，where is the friend's home (1987) 用 z 型路表達小孩在兼顧家務和功課之中遊走； and Life goes on... (1991)用陡峭山路比喻地震之後的伊朗處境； under the olive trees (1994)用蜿蜒山路表示男性追求者的波折重重。。。。。。 abbas kiarostami可說是最喜歡將路藝術化的導演
abc africa (2001, abbas kiarostami) 7/10
ten (2002, abbas kiarostami) 7/10
abbas kiarostami: the art of living (2003, fergus daly) 8/10
mission: impossible III (2006, J.J. abrams) 6.5/10
x-men: the last stand (2006, brett ratner) 7/10
angels of the streets (1943, robert bresson) 8/10
大致可以視為 diary of a country priest (1951)嘅修女版，都是為了信仰而獻身，country priest 可以在身心俱疲嘅情況下堅守信仰，直至死去，本片中的修女亦可以在遭修院驅逐下，秘密潛回教會墓地祈禱，直至病重死去
然則本片風格較接近傳統主流電影，而後者則富有 robert bresson 嘅簡約特色
the ladies of the bois de boulogne (1945, robert bresson) 6.5/10
a gentle woman (1969, robert bresson) 8/10
可人兒 dominique sanda 首登大銀幕之作，有別於 the conformist (1970)中的賣弄風情，本片中的她過度自我壓抑，一副生人勿近模樣
lancelot of the lake (1974, robert bresson) 8/10
four nights of a dreamer (1971, robert bresson) 8/10
跟 visconti 嘅 white nights (1967) 一樣，都係改編自 dostoyevsky 小說，但本片嘅編排演繹上，比不上 visconti 版本，觀眾對於最後男主角始終得不到女主角的愛，惋惜之情也沒有 visconti 版本那麼強烈
the devil probably (1977, robert bresson) 6.5/10
如果說 mouchette (1967)中的女主角最後之死，是因為一無所有，遭受太多欺凌，尚且值得同情，本片中男主角之死就顯得非常無稽，係“好人好姐懶傷感”嘅最佳範例，任由感性引導理性嘅無謂悲劇（閙劇）
the invisible man (1933, james whale) 8/10
想不到一九三十年代嘅電影，特技運用竟然已經如此出神入化，完全可以傲視現今電腦科技泛濫嘅電影特效畫面
the vampire (1932, carl theodor dreyer) 7.5/10
dead of night (1945, alberto cavalcanti, charles crichton, basil dearden, robert hamer) 8.5/10
英國現代版 “怪談”，由不同人嘅怪誕經歷組成，比較值得注意的是其弔詭式嘅叙事結構(paradoxical structure)，令觀眾分不清夢幻與真實嘅分界線，夢幻亦真實，真實亦夢幻，在當時來說相當具突破性
the innocents (1961, jack clayton) 8/10
the haunting (1963, robert wise) 8/10
onibaba (1964, kaneto shindô) 9/10
kes (1969, ken loach) 8.5/10
ladybird ladybird (1994, ken loach) 8/10
這部戲教曉觀眾，為什麼非職業演員不宜小看，女主角 crissy rock 嘅演出的確出色，表現令人印象深刻，在多個電影頒奬禮上獲最佳女主角，可謂實至名歸，而這不過是她第一次演戲而已，不得不令人驚嘆
本片中孕婦接生的過程極度逼真，染血嬰兒更令人疑是直接從某戶剛出生嬰兒家借來拍攝
land and freedom (1995, ken loach) 8.5/10
sweet sixteen (2002, ken loach) 7.5/10
just a kiss (2004, ken loach) 7/10
the wind that shakes the barley (2006, ken loach) 7/10
儘管意義深刻，但題材與表達手法，是不是老掉牙了一點？ 不單題材有點雷同十年前的 michael collins (1996)，就連結局也同樣以情人為革命烈士哀痛告終，難怪有人會為 volver (2006) 拿不到金棕櫚而感到不值

Movies watched in October

eskiya (1996, yavuz turgul) 5/10
il posto (1961, ermanno olmi) 7.5/10
i fidanzati (1963, ermanno olmi) 7.5/10
the tree of wooden clogs (1978, ermanno olmi) 8.5/10
the scent of green papaya (1993, anh hung tran) 8.5/10
vertical ray of the sun (2000, anh hung tran) 7.5/10
the cousins (1959, claude chabrol) 8/10
the beast must die (1969, claude chabrol) 7.5/10
the unfaithful wife (1969, claude chabrol) 8/10
the butcher (1970, claude chabrol) 7.5/10
story of women (1988, claude chabrol) 8/10
la ceremonie (1995, claude chabrol) 8/10
the child (2005, jean-pierre dardenne, luc dardenne) 7.5/10
the ice storm (1997, ang lee) 8.5/10
the squid and the whale (2005, noah baumbach) 7.5/10
everything is illuminated (2005, liev schreiber) 8/10
akeelah and the bee (2006, doug atchison) 8/10
young torless (1966, volker schlöndorff) 7.5/10
the lost honor of katharina blum (1975, volker schlöndorff) 8.5/10
七十年代中期有兩部講及傳媒嘅好片，一是美國嘅 network (1976)，另一部則本片是也
coup de grâce (1976, volker schlöndorff) 7.5/10
death of a salesman (1985, volker schlöndorff) 8.5/10
salesman (1969, albert maysles) 7.5/10
the banquet (2006, feng xiaogang) 5/10
如果女演員心態浮躁，會發生什麼事情？　咪勾引影圈權貴囉
咁如果導演心態浮躁，又會發生什麼事情？　咪《夜宴》囉
全片無論美術指導、配樂、動作設計、以至演員，都是目前中國的明星級陣容，可是出來的結果卻是： 對白造作、演技差劣、故事牵強，也再一次印證了一個理論：全明星陣容未必比小本製作更好看
演員若眼中只有鈔票，便會忘記什麼叫做演技
導演若眼中只有國際虛名，便會有不切實際嘅浮誇，並且喪失原本說故事嘅看家本領
“心態平實、敬業樂業”八字，原來放諸各行各業，都是千古不變真理
馮小剛開拍本片，無非想向世人表明，中國大陸不是只有張藝謀，陳凱歌才拍得了古裝武俠大片，我馮小剛也一樣可以。 上進心固然值得肯定，值得稱讚，但上進心不等於可以把事情弄糟，拍出部爛片來。　此外，拍得了古裝武俠大片又怎樣？又能代表什麼？　基本上有點號召力，有電影公司支持的導演都做得到。　能拍出動人心魄的隽永好片才是令人佩服嘅好導演。　一味跟風，以為拍古裝武俠巨片，就是打進國際社會嘅捷徑，除了體現創作力嘅貧乏，亦只會令國際影人提早看膩中國古裝武俠大片
相比之下，台灣那批導演（侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等）值得表揚，他們沒有因為李安嘅名利雙收，於是也跟風拍幾部古裝武俠片進軍國際，仍然是安份守己，做著自己原本想做嘅事情，拍好原本想拍嘅電影
chess fever (1925, vsevolod pudovkin) 7/10
the captive (2000, chantal akerman) 7.5/10
metropolis (2001, rintaro) 7.5/10
super 8 stories (2001, emir kusturica) 8/10
blow (2001, ted demme) 7.5/10
cape fear (1962, j. lee thompson) 7/10
cape fear (1991, martin scorsese) 7.5/10
雖然是 1962 年版嘅翻拍，但改動之處相當多，令看過原版嘅觀眾不會覺得新版只是依樣葫蘆，而且將原版中不合理嘅地方也一併加以修正（例如機場詢問乘客資料一段），robert de niro 嘅演出，比起 1962 年嘅 robert mitchum 出色得多，將復仇者那份恐怖懾人感發揮到淋漓盡緻，整部戲可以說靠他一個人撐起，robert de niro 嘅演出，其實係向觀眾示範，什麼叫做一流嘅優秀演員，就像 al pacino 在 scent of a woman (1992)一樣，單靠個人嘅非凡演出，照耀了整部片
bringing out the dead (1999, martin scorsese) 7.5/10
the departed (2006, martin scorsese) 6/10
同樣只是翻拍，但在世界各地上映，都引起很大關注，無他， scorsese 名氣迫人嘛
其實翻拍近年的影片很不智，因為觀眾對幾年前的原版仍有印象，如果故事大網差不多一樣，觀眾只是再看一次不同演員的演繹而已，新鮮感欠奉，觀眾容易覺得悶場，因此翻拍近年電影，最好有非常大的改動，就像 scorsese 之前翻拍 1962 年嘅 cape fear 一樣，不然的話，很難滿足影迷
全片演員嘅演出都幾令人失望，可能係 2002 年原版嘅演出著實唔錯，martin sheen 唔知做乜，感覺上似憨居老伯多於老差骨，jack nicholson 無預期咁好，只有 leonardo dicaprio 同埋 mark wahlberg 算係過得去，聽講 matt damon 為咗拍好本片，花了不少時間琢磨角色，但其表現只是一般，或者佢一向都係飾演忠角，奸角方面還拿掐不到家
可以讚嘅地方就係攝影，同埋將原版兩個女主角合二為一，呢一處算係改得幾好
本片在美國上映，絕大部分嘅美國觀眾，以及美國影評人，都給予極高評價，不知有多少美國觀眾曾經看過 2002 年原版？　我諗如果所有觀眾先看一次 2002 年原版，然後才看2006年新版，新版嘅評價應該唔會好似現在這麼高
the cow (1969, dariush mehrjui) 8/10
rogue trader (1999, james dearden) 7/10
the search for heaven (2005, david preist) 7/10
a certain kind of death (2003, grover babcock, blue hadaegh) 7.5/10
death by design: where parallel worlds meet (1997, jean-françois brunet, peter friedman) 8/10
boy meets girl (1984, leos carax) 8/10
bad blood (1986, leos carax) 7.5/10
the lovers on the bridge (1991, leos carax) 7.5/10
a heart in winter (1992, claude sautet) 7.5/10
dark side of the moon (2002, william karel) 8/10
for all mankind (1989, al reinert) 5/10
wag the dog (1997, barry levinson) 8.5/10
the da vinci code (2006, ron howard) 7.5/10
national geographic video: inside the vatican (2001, john B. bredar) 7.5/10
the devil and daniel webster (1941, william dieterle) 6.5/10
enron: the smartest guys in the room (2005, alex gibney) 8.5/10
under the roofs of paris (1930, rené clair) 6/10
the million (1931, rené clair) 8/10
liberty for us (1931, rené clair) 8/10
pépé le moko (1937, julien duvivier) 6.5/10
lola (1961, jacques demy) 7/10
le silence de la mer (1949, jean-pierre melville) 8.5/10
本片是 jean-pierre melville 首部長片，但已經很具水準，雖說劇本好也是重要原因，但導演為了拍好本片那顆虔敬的心也是功不可抹
有些導演拍了多年電影，成品仍然跳不出爛片範疇，有些導演初試啼聲，即技驚四座，可見能否拍出好電影，經驗並不是首要條件，導演嘅心態更為重要
les enfants terribles (1950, jean-pierre melville) 7.5/10
bob the gambler (1955, jean-pierre melville) 7/10

Movies watched in September

mother (1926, vsevolod pudovkin) 8.5/10
the end of st. petersburg (1927, vsevolod pudovkin) 8/10
storm over asia (1928, vsevolod pudovkin) 8.5/10
前蘇聯那幾位大師（Pudovkin、Eisenstein、Dovzhenko）真了不起，他們給我嘅印象，用兩個字來形容，就是“澎湃”，他們透過蒙太奇，短鏡頭快速剪接，配上急速嘅鼓聲，所營造出來嘅澎湃動力，直接震撼觀眾心靈，那股震撼力排山倒海而來，並不只是停留在螢幕上，而跃出畫面之外
這次所觀看的三部 Pudovkin作品，全部都有預期中非常震撼嘅運動畫面，富有強烈嘅急迫感，例如 mother (1926) 中母親抱著旗幟，孤身面對大批騎軍；　storm over asia (1928) 中蒙古人憤而反抗；就像以前觀看過 Eisenstein 嘅 strike (1925)中工人慘被血腥鎭壓；　oktyabr (1927)中的熱血革命；　Dovzhenko 嘅 zemlya (1930)中農民群起吶喊等等場面，全都是強烈震撼場面嘅典範，那股氣蓋山河嘅磅礡氣勢，所給予人嘅強烈印象，永遠無法抹去，正如我對於這幾位大師嘅印象一樣
diary of a lost girl (1929, georg wilhelm pabst) 6.5/10
pandora's box (1929, georg wilhelm pabst) 7.5/10
又係紅顏禍水嘅故事，但整體表現，不及嘉寶姐嘅
flesh and the devil (1926)，例如在攝影、構圖方面就差一大截，縱使劇情方面比之更離奇，
louise brooks 嘅演出，以一九二十年代嘅眼光嚟睇，都幾大膽，衛道之士大概會斥之為淫娃
united 93 (2006, paul greengrass) 8/10
sergeant york (1941, howard hawks) 8.5/10
mister roberts (1955, john ford) 7/10
fail-safe (1964, sidney lumet) 9/10
雖然片中的蘇聯現已解體，但只要人類文明存在，這部電影就不會過時
in the year of the pig (1968, emile de antonio) 9/10
why we fight (2005, eugene jarecki) 8/10
shadows in paradise (1986, aki kaurismäki) 7.5/10
the match factory girl (1990, aki kaurismäki) 5.5/10
部戲其實唔差，只是我不贊同片中女主角嘅做法
drifting clouds (1996, aki kaurismäki) 8/10
leningrad cowboys go america (1989, aki kaurismäki) 8/10
leningrad cowboys meet moses (1994, aki kaurismäki) 7/10
leningrad cowboys: total balalaika show (1994, aki kaurismäki) 8/10
leningrad cowboys 真係一個被人低估嘅系列，該系列其實係 aki kaurismäki 較為出色嘅作品之列，就以 total balalaika show 為例，當風格另類嘅 leningrad cowboys 遇上一臉嚴肅、軍裝凛凛嘅紅軍合唱團，猶如反叛遇上正經，所產生嘅化學作用，就令人刮目相看
permanent vacation (1980, jim jarmusch) 4.5/10
down by law (1986, jim jarmusch) 7/10
mystery train (1989, jim jarmusch) 8/10
片中有一男吸煙後，噴入女子口中，再由女子之口噴出，同樣片段在賈樟柯嘅　任逍遙(2002)　也見過，但其實最早出現這種經第二者噴出煙霧嘅情節，是在 Godard 嘅 my life to live (1962)，睇嚟 jarmusch 和 賈樟柯二人都受 Godard 嘅影響
不過本片中點煙、以及收回打火機片段是我所見過電影之中最 cool 的，非常有型
ghost dog: the way of the samurai (1999, jim jarmusch) 7.5/10
i am curious - yellow (1967, vilgot sjöman) 8/10
i am curious - blue (1968, vilgot sjöman) 7/10
w.r.: mysteries of the organism (1971, dusan makavejev) 7.5/10
naked world (2003, arlene donnelly nelson) 7.5/10
純為藝術也好，商業目的也罷，世界不同城巿嘅人群，喺景色優美嘅地點集體裸露拍照，就是很蔚為奇觀嘅景象
thinking xxx (2004, timothy greenfield-sanders) 7/10
ossessione (1943, luchino visconti) 8/10
the earth trembles (1948, luchino visconti) 6.5/10
在觀眾清楚知道發生什麼事情的情況下，仍然有字幕出現，或是有旁白，解釋片中人物處境，這種“阿茂整餅”的手法，出現在大師作品中，不多不少令人跌眼鏡。
可能由於採用非職業演員的關係，好幾幕嘅演出，顯得誇張、不自然。 而飾演壓搾漁民嘅反派，本來劇情想要將其描繪成令人痛恨嘅吸血鬼，但由於其誇張嘅描述，反而變得可笑，多於可鄙，達不到預期的感人效果。
比較值得肯定的是本片在寫實方面算是做得幾成功，還原漁家生活嘅真實面貌
white nights (1957, luchino visconti) 8.5/10
同樣是痴男怨女的故事，但本片嘅表達手法比 ossessione (1943) 更勝一籌
rocco and his brothers (1960, luchino visconti) 8/10
跟 written on the wind (1956) 一樣，都是描寫失衡的家庭，在描寫家庭失衡、兄弟衝突方面，本片不及前片，某些片段甚至顯得造作、刻意煽情，但是本片觸及面廣，忠實反映了當時意大利的社會狀況，意境又比前片深
the leopard (1963, luchino visconti) 8/10
death in venice (1971, luchino visconti) 9/10
advise & consent (1962, otto preminger) 8/10
five easy pieces (1970, bob rafelson) 8/10
beauty shop (2005, bille woodruff) 6.5/10
the life aquatic with steve zissou (2004, wes anderson) 6.5/10
the wedding date (2005, clare kilner) 3/10
除咗嗰幾件靚衫，同埋鄉郊景色之外，真係無乜好睇
fun with dick and jane (2005, dean parisot) 5/10
phone booth (2002, joel schumacher) 5.5/10
six moral tales I - the bakery girl of monceau (1963, eric rohmer) 7.5/10
six moral tales II - suzanne's career (1963, eric rohmer) 6.5/10
雖然 criterion collection 已經對本片做了些修復，但畫面質素仍然頗差，某些畫面似打了層灰，更有黑色陰影，本來對 criterion 版寄予厚望，但看來本片 criterion 版跟以前的版本差別不是很大，猶記得 criterion 曾在 the seventh seal (1957)中，展示怎樣令佈滿塵垢的底片起死回生，變成清晰影片，這次可能原本底片損毀嚴重，以致回魂乏術
six moral tales III - my night at maud's (1969, eric rohmer) 7.5/10
six moral tales IV - la collectionneuse (1967, eric rohmer) 8/10
six moral tales V - claire's knee (1970, eric rohmer) 8/10
six moral tales VI - love in the afternoon (1972, eric rohmer) 8/10
a tale of springtime (1990, eric rohmer) 8/10
a summer's tale (1996, eric rohmer) 8.5/10
an autumn tale (1998, eric rohmer) 7.5/10
a winter's tale (1992, eric rohmer) 8.5/10
有影迷覺得 eric rohmer 踏上九十年代，水準開始有點下降，但從這次觀影經驗所得，九十年代的 eric rohmer，談情境界更進一步，四季故事皆出品於九十年代，其水準高於早期的六個道德故事，六個道德故事雖然不錯，但總有點乾澀的味道，反觀四季故事，對於情感的描述更加圓熟自然，更能撩人心扉，九十年代的 eric rohmer 依然是談情好手
katzelmacher (1969, rainer werner fassbinder) 7/10
love is colder than death (1969, rainer werner fassbinder) 7.5/10
beware of a holy whore (1971, rainer werner fassbinder) 7.5/10
the bitter tears of petra von kant (1972, rainer werner fassbinder) 8.5/10
the merchant of four seasons (1972, rainer werner fassbinder) 8/10
ali: fear eats the soul (1974, rainer werner fassbinder) 8/10
與 katzelmacher (1969)一樣，描述外籍工人怎樣遭刻薄岐視，但本片無疑尖酸得多，某些場面略嫌刻意誇張，更有忘年戀情，fassbinder 藉故事反映天下烏鴉一樣黑，八公八婆係無分國界嘅
chinese roulette (1976, rainer werner fassbinder) 8/10
the stationmaster's wife (1977, rainer werner fassbinder) 7/10
in a year of 13 moons (1978, rainer werner fassbinder) 8.5/10
berlin alexanderplatz (1980, rainer werner fassbinder) 5.5/10
呢部戲係今年期望最大，亦都係失望最大嘅作品。
呢部戲可以說是兩頭不討好，對於熱愛電視劇嘅師奶來講，會覺得其趣味不足，對於影迷來講，會覺得特別長氣，整個故事其實用二個小時左右就可以講完，但卻拖長至十五個半小時，分為十四部分來講，也即是說平均一分鐘可以講完嘅嘢，拖長成超過七分鐘來講，劇情進展異常緩慢，並且經常重複，例如男主角錯殺未婚妻 Ida 的片段，重複了至少七次以上，幾乎每兩集，就重複一次錯殺未婚妻 Ida 的片段
故事牵強，貌美妙女郎對年近半百嘅老漢一見鐘情，該老漢不但赤貧，而且獨臂，妙女郎即使遇上年青經濟條件較好嘅追求者，亦仍然對認識不久嘅半殘老漢堅貞不二。。。。。。我有時對於某些作家、導演會有疑問：　即使你想表達某種感情，可不可以找些說服力較强、較合理的故事來說，你又不是在說什麼寓言故事，或者超現實故事，只是一般劇情片，情節當然要合乎一般社會事實。
最能顯現 fassbinder 具大師風範，以及表現出其風格嘅，只有最尾一集，對男主角嘅精神狀態和現實狀態均有深刻描寫，展現其一貫嘅“痛苦”主題
呢部戲大可以剪個二個半小時至三小時嘅劇院版，排除大量多餘嘅水份，部戲還算值得一看。
這部作品令我想起兩年前觀看 duck soup (1933)，該片亦係評價非常高，但觀看後，發覺其實係爛片一部，當喜劇片睇又不好笑，當政治諷喻片睇又著墨太輕； Berlin Alexanderplatz 當然不是爛片，但它跟不少電視劇一樣，情節冗腫，無謂嘅枝節太多，重複拖沓，整體觀感並不佳

Movies watched in August

celine and julie go boating (1974, jacques rivette) 8.5/10
filantropica (2002, nae caranfil) 7/10
the marathon family (1982, slobodan sijan) 7.5/10
neil young: heart of gold (2006, jonathan demme) 8/10
patsy cline remembering patsy (2002, mark hall) 8/10
patsy cline: sweet dreams still (2005, gregory hall) 8/10
12 girls band live in japan (2003, watabe takehiko) 8/10
johnny cash: the man in black - his early years (2005, kevin grace) 8/10
pink floyd: rock review (2005, samuel. M. donald) 8.5/10
pink floyd on the rock trail (2006, liam dale) 8/10
fallen angel (1945, otto preminger) 5/10
幾天方夜譚嘅一部電影，男主角並非俊俏，而且身無分文，憑著三言兩語（其實只是很普通的對話，不是什麼妙語連珠），便可在幾天時間之内，令毫不相識、有點教育程度嘅女子跟他結婚，實在是神話中的神話 （可能連編劇本人事後睇番都唔信）
不過本片有幾處地方，在鏡頭運用上頗見功夫，例如近拍男主角跟意中人吵架，再拉遠鏡頭拍攝意中人乘車遠走，然後再慢慢拉近鏡頭，越過男主角肩膀，拍攝隱藏在暗處偷聽的婦人；　影片早段的跳舞特寫鏡頭拍得唔錯，打光亦打得好
導演 otto preminger 算是 hollywood 出色導演之一，佢嘅 laura (1944)、 anatomy of a murder (1959) 更是我喜愛嘅電影，不過這次受劇本所累，拍不出水準，由此可見，劇本不妥，就算導演出色，結果亦同樣差強人意
high sierra (1941, raoul walsh) 7.5/10
to have and have not (1944, howard hawks) 7.5/10
key largo (1948, john huston) 7.5/10
in a lonely place (1950, nicholas ray) 8/10
pickup on south street (1953, samuel fuller) 5/10
女主角出奇地笨，警察出奇地軟弱無能，扒手出奇地霸氣，如果影片中的那卷菲林是如此重要，為何又會付托在一個如此笨的女子手上。。。。。。全片俾人嘅感覺，就係“做緊戲”
劇本的硬傷，令影片打咗個好大嘅折扣，如果寫劇本的人缺乏一般社會常識，最好都係唔好寫 (尤其係劇情片)
全片唯一嘅睇頭，就係扒手在火車上偷竊嘅過程，唔知 robert bresson 嘅 pickpocket (1959) 係咪受咗呢部戲影響所致
the blues brothers (1980, john landis) 8.5/10
整部戲根本就係胡閙，而且胡閙得嚟又夠癲，但係人哋胡閙、癲得嚟又真係好好笑。
片中有很多驚險鏡頭，十幾架警車連環相撞，整條商品琳琅滿目嘅購物街被嚴重破壞，人群落荒逃竄，可能有觀眾對呢種瘋狂搞笑法有唔同睇法，但睇得出人哋肯落重本，非常認真地去搞笑，絕不欺場，多架車連環相撞，花咁多錢，所費不貲只是為了搏取觀眾一笑（而事實上亦真的好笑），單係那份誠意，就值得觀眾支持
依家唔少商業笑片同呢部戲比，都只能行埋一邊
唔似得某個地區嘅電影，製作粗糙，橋段老土，可能連當事人本身都覺得唔好笑，純粹呃錢，當觀眾老襯嘅後果就係巿場萎縮，越做越細
部戲另外嘅睇頭就係有 R&B 傳奇人物 ray charles 同埋靈魂歌后 aretha franklin 客串演出
the pink panther (2006, shawn levy) 4/10
date movie (2006, aaron seltzer) 2/10
其實我唔介意電影胡閙，只要胡閙得嚟有型有款，真係好笑咁就得，美國七十年代有一些喜劇片就屬於該類型，但係呢部電影喺胡閙方面掌握唔到分寸，令到唔少場面胡閙得嚟不單止唔好笑，而且核突。
scare movie 4 (2006, david zucker) 3.5/10
'breaker' morant (1980, bruce beresford) 8.5/10
gallipoli (1981, peter weir) 7.5/10
the vanishing (1988, george sluizer) 8/10
mysterious skin (2004, gregg araki) 8.5/10
zulu (1964, cy endfield) 8/10
midway (1976, jack smight) 7.5/10
jarhead (2005, sam mendes) 7.5/10
crime and punishment (1983, aki kaurismäki) 8/10
calamari union (1985, aki kaurismäki) 7/10
hamlet goes business (1987, aki kaurismäki) 7.5/10
ariel (1988, aki kaurismäki) 7.5/10
i hired a contract killer (1990 , aki kaurismäki) 5.5/10
同 abbas kiarostami 嘅 taste of cherry (1997) 一樣，都係找人殺掉自己，兩者都有故事上的弱點：　既然有勇氣找人殺掉自己，為何不自己一槍了決，只是拉動一下扳機而已，或者其他簡便的自殺方式也可。　不過 abbas kiarostami 尚且懂得在取景上下功夫，例如蜿蜒的山路、夕陽落日等，豐富了影片的象喻意義，與多位幫手的對話，亦令影片具有哲學思考上的深度，加上 abbas kiarostami 詩意嘅鏡頭語言，令影片抛卻先前所提及的故事弱點，活像一個意味深長嘅伊索寓言故事。
而本片層次較淺，作為劇情片來看，有不合邏輯之處，作為哲學文藝片來看，又覺其膚淺，jean-pierre léaud 的演出亦只是一般，這位演員似乎是越年少越可愛，演技局限在某類角色，不像 al pacino，robert de niro 等長青演員，無論年輕年老，應付各類角色都游刃有餘。
bohemian life (1992, aki kaurismäki) 7.5/10
take care of your scarf, tatiana (1994, aki kaurismäki) 7.5/10
the man without a past (2002, aki kaurismäki) 7/10
aki kaurismäki 的電影風格，值得一讚嘅係不作無謂嘅拖沓，講完想講嘅東西之後，就立刻收筆，因此他的電影，絕大多數片長，都在 90 分鐘之内，有的甚至在 60 分鐘之内，不像有些導演，喜歡作無謂的拖沓，好像如果片長不超過 2 小時，便意味著該片不夠好似的，但其實片長跟影片的内涵，沒有必然的關係，不是影片越長，就一定越有内涵，表達技巧高超的導演，60 分鐘的影片，也一樣可以說出很多事情
a room with a view (1985, james ivory) 7.5/10
the remains of the day (1993, james ivory) 8.5/10
sense and sensibility (1995, ang lee) 8/10
the heiress (1949, william wyler) 8/10
do you remember dolly bell (1981, emir kusturica) 7.5/10
when father was away on business (1985, emir kusturica) 8/10
time of the gypsies (1988, emir kusturica) 8.5/10
單是拍攝當地風土人情嘅特色，出來嘅效果亦一樣可以很迷人
出色的導演，就懂得捕捉當地文化特色中有趣嘅一面，這些畫面不但有趣，並且比起不少用特技做出來的畫面，更能抓住觀眾的心，而觀眾看電影時，亦很喜歡看到這些別具生面嘅當地文化特色。　不需要像某部國産電影，花了不少錢整古做怪，出來嘅效果只是麻麻 (有些導演走錯路，學 hollywood 搞特技，耗資巨大嘅同時，效果亦不見得可以拍得住 hollywood，都係拍番具有自己民族特色嘅電影最好，涉及到大量特技嘅電影，都係留番俾 hollywood 去拍，人哋拍出嚟嘅效果真係有型有款)
arizona dream (1993, emir kusturica) 7.5/10
underground (1995, emir kusturica) 8/10
雖然本片有很深層的意義，但喜劇情節的處理，比不上導演多年前舊作 time of the gypsies (1988)
black cat, white cat (1998, emir kusturica) 7/10
life is a miracle (2004, emir kusturica) 8.5/10
tsotsi (2005, gavin hood) 6/10
deliverance (1972, john boorman) 8/10
呢部戲勝在不單能夠連續創造新嘅緊張感，而且可以將緊張感拖到影片完結之後，單係呢一點，就已經唔係好多戲可以做到
the ox-bow incident (1943, william A. wellman) 8/10
the caine mutiny (1954, edward dmytryk) 9/10
情節有點雷同 mutiny on the bounty (1935)，都係下屬對荒謬艦長忍無可忍，最終反抗褫奪艦長權利，只係人物地點事件不同，但本片嘅軍事法庭答辨一段，比 mutiny on the bounty (1935)精采得多，對於正邪之間亦有較多反思，hollywood 拍法庭答辨戲非常出色，幾個月前睇嘅 inherit the wind (1960)，亦有引人入勝嘅法庭答辨戲。
scrooge (1951, brian desmond hurst) 7.5/10
miracle on 34th street (1947, george seaton) 7.5/10
the only son (1936, yasujiro ozu) 8.5/10
the brothers and sisters of the toda family (1941, yasujiro ozu) 8/10
late spring (1949, yasujiro ozu) 8.5/10
good morning (1959, yasujiro ozu) 7.5/10
blood simple. (1984, joel coen, ethan coen) 8/10
雖然是 coen 兄弟首執導演筒之作，但在驚顫氣氛嘅營造上，已經很有造詣
raising arizona (1987, joel coen, ethan coen) 8/10
片中不少情節拍得妙趣橫生，室内追逐部分，鏡頭運用是如此靈活，coen 倆兄弟真係唔嘢少
barton fink (1991, joel coen, ethan coen) 7.5/10
the hudsucker proxy (1994, joel coen, ethan coen) 7.5/10
前半部分很不錯，後半部分開始落入俗套
the boondock saints (1999, troy duffy) 8/10
以暴易暴，血腥版現代豪俠，不少暴力場面處理得好，現場參與式嘅案件重演更是一絕
brick (2005, rian johnson) 6/10

Movies watched in July

written on the wind (1956, douglas sirk) 8/10
all that heaven allows (1955, douglas sirk) 8.5/10
the ghost and mrs muir (1947, joseph L. mankiewicz) 8/10
the blue angel (1930, josef von sternberg) 8/10
mildred pierce (1945, michael curtiz) 8.5/10
woman of the year (1942, george stevens) 6.5/10
the soft skin (1964, françois truffaut) 7.5/10
the story of adele h (1975, françois truffaut) 7.5/10
the last metro (1980, françois truffaut) 6.5/10
the woman next door (1981, françois truffaut) 7.5/10
confidentially yours (1983, françois truffaut) 7.5/10
the war is over (1966, alain resnais) 8/10
xiao wu (1997, jia zhangke) 8/10
platform (2000, jia zhangke) 8.5/10
unknown pleasures (2002, jia zhangke) 8/10
the world (2004, jia zhangke) 8/10
together (2002, chen kaige) 6/10
yellow earth (1984, chen kaige) 8/10
postmen in the mountains (1999, huo jianqi) 8/10
片中有一處小錯誤，故事背景設在八十年代，但收音機卻播出九十年代中期才出現的 That’s why (you go away)
in the heat of the sun (1994, jiang wen) 9/10
the story of qiu ju (1992, zhang yimou) 8.5/10
shanghai triad (1995, zhang yimou) 8.5/10
呢部戲嘅高明之處在於加插進小孩的角色，以小孩嘅角度來看黑幫争鬥，小孩嘅天真對應黑幫嘅陰險，而令本片比起傳統其他只講及黑幫打打殺殺嘅電影，層次更高
鞏俐演技無得彈，演鄉下村姑演得好，演城巿潑婦亦同樣妙，演技已達爐火純青境界
本片英文名係 shanghai triad，我覺得如果叫 how to lose a boy in 7 days 都幾貼切，純真小孩在七日裡，接受血腥洗禮，曾經滄海難為水，心靈已難復平静
not one less (1999, zhang yimou) 8.5/10
riding alone for thousands of miles (2005, zhang yimou) 7.5/10
the temptress (1926, fred niblo) 7/10
flesh and the devil (1926, clarence brown) 8.5/10
雖然部戲都幾 melodrama，但劇情編排頗巧妙，很好地表現了人是情感的動物，水性揚花的女人，可令結拜深交之情也不堪一擊，另外某些畫面構圖亦別出心裁，默片時期有這樣的作品，值得給予高分
嘉寶姐風華絕代，由她扮演令人神魂顛倒嘅壞女人，夠哂說服力
queen christina (1933, rouben mamoulian) 7.5/10
camille (1936, george cukor) 6/10
ninotchka (1939, ernst lubitsch) 7.5/10
top hat (1935, mark sandrich) 8.5/10
平心而論，呢部戲最多只可以俾 7.5 分，某些情節真係勉強得可以，但係以一般睇戲嘅眼光去評價呢類戲，係有啲唔公平。
或者一般睇戲，習慣以内容，深度方面去評分，但對於歌舞片來講，這種評分準則顯然不適合，因為歌舞片中所謂的劇情，充其量只不過是擔當將許多歌舞場面串連起來的橋樑，如果以内容深度去評分，不少歌舞片的評分可能不高。　因此，評價歌舞片，著眼於舞蹈嘅配合、服飾嘅考究、場景嘅佈置這些方面會較適合。　本片中大多數跳舞場面都是“一舞呵成”，對於舞者雙方嘅默契要求很高，有幾段歌舞直至現在仍是經典，例如 cheek to cheek，更被後來不少電影引用過，譬如 woody allen 嘅 the purple rose of cairo (1985)
ginger rogers 跳舞時嘅露背羽毛服飾，七十年後的今天看來，仍是相當高貴優雅，足見當時嘅服裝設計師功力非凡。
有一些觀眾評論電影時，喜歡單就内容深度方面去評分，對其他方面視而不見，仿似服裝嘅考究，美工嘅精湛等等都係多餘。 咁以後拍戲，大可以少咗個 art department，或者單單就咁講個故事俾觀眾聽就得
follow the fleet (1936, mark sandrich) 8/10
shall we dance (1937, mark sandrich) 8.5/10
shall we dance? (1996, masayuki suo) 8/10
the barkleys of broadway (1949, charles walters) 7.5/10
suspicion (1941, alfred hitchcock) 7.5/10
lifeboat (1944, alfred hitchcock) 8/10
the man who knew too much (1956, alfred hitchcock) 8/10
marnie (1964, alfred hitchcock) 7/10
frenzy (1972, alfred hitchcock) 8/10
with a friend like harry (2000, dominik moll) 7.5/10
the guns of navarone (1961, j. lee thompson) 8/10
很聰明的編劇，當 gregory peck 知道隊伍中出現叛徒，經和隊員一番爭吵，最後議決要處死叛徒，gregory peck猶豫不決地拿著手槍，此時該叛徒被打死，但不是被 gregory peck，而是被另一名隊員開槍所殺，這樣的編劇其實很聰明，雖然處死叛徒，於理並無不妥，但該叛徒是女人，並且和 gregory peck 有點感情，如果編劇安排 gregory peck 就這樣活生生把女叛徒打死，儘管合乎道理，但不多不少會予人冷血無情之感，會破壞 gregory peck 多年來所建立的“好好先生”形象（比起現在，那個年代的觀眾和明星對於形象稍為保守一點），但假若劇情安排不處死該叛徒，又會顯得“軍中無法紀”，同樣不妥，所以安排其中一名隊員忍不住開槍最好，既可維持 gregory peck 的正派形象，又使劇情合乎邏輯
the longest day (1962, ken annakin, andrew marton, bernhard wicki) 8.5/10
stalingrad (1993, joseph vilsmaier) 8/10
badlands (1973, terrence malick) 9/10
days of heaven (1978, terrence malick) 8.5/10
the thin red line (1998, terrence malick) 8/10
the new world (2005, terrence malick) 7/10
signs of life (1968, werner herzog) 8.5/10
land of silence and darkness (1971, werner herzog) 8/10
the enigma of kaspar hauser (1974, werner herzog) 8/10
moolaadé (2004, ousmane sembene) 8/10
my own private idaho (1991, gus van sant) 8.5/10
finding forrester (2000, gus van sant) 6.5/10
感覺上好似睇緊童話故事，當勵志片睇都唔錯
配樂方面懶得好緊要，其中一首就咁用番舊片 true romance (1993)中嘅配樂算數(而 true romance 嘅配樂(you’re so cool)又很大嫌疑係抄自 badlands (1973)
elephant (2003, gus van sant) 8.5/10
鏡頭處理（近焦跟拍）以及敍事結構（交叉敍述）運用得當，同時配合得非常好，令本片看來似是一個完整嘅描敍，觀眾得以透過各人不同嘅視點去感受同一天，無愧於康城最佳導演以及最佳電影奬
影片中看來像是造成校園槍擊原因的，很可能也並非校園槍擊的主因，這部電影只是給大眾提供一個議題，留給有心的觀眾仔細發掘問題根源(主因在影片之外也說不定)
last days (2005, gus van sant) 7/10
the lady from shanghai (1947, orson welles) 8.5/10
劇情兜來兜去都幾峰迴路轉，orson welles 再一次證明自己係編、導、演俱佳嘅多方面能手
王家衛打算重拍本片，如果故事同本片差不多一樣嘅話，想拍得比本片好，的確係一個挑戰，且看王導演如何炮製出自己嘅特色
p.s 唔知本片算唔算係第一部出現粵劇演出嘅西片呢
f for fake (1974, orson welles) 8.5/10
mr. arkadin (1955, orson welles) 6/10
the magnificent ambersons (1942, orson welles) 7.5/10
the tragedy of othello: the moor of venice (1952, orson welles) 8.5/10
orson welles 拍攝本片時，在財政緊絀等各種困難處境下，仍然處困不驚，善用靈活腦筋，克服種種難關，使影片保持高水平，實在值得鼓掌

Slow Motion 慢動作

Slow Motion (1980)

原名：Sauve qui peut (la vie) (1980)
港譯：慢動作

Director: Jean-Luc Godard
Screenplay: Jean-Luc Godard，Jean-Claude Carrière
Cast: Isabelle Huppert，Jacques Dutronc，Nathalie Baye


劇：
跟妻女分居的電視台導演 Paul Godard (Jacques Dutronc飾) 感情生活一再失意，新女友 Denise Rimbaud (Nathalie Baye飾) 也跟他疏遠，搬到鄉郊生活，盼望寧靜的環境有利寫作；跟 Denise Rimbaud 相反，Isabelle Rivière (Isabelle Huppert飾)來自鄉郊，搬到城巿生活，為求生計而當妓女……

評：
影片原名 Sauve qui peut (la vie) 的英文直譯是“Save if you can (your life)” (汝當自救)。　片中人物各有其趣： Paul Godard 活得漫無目的，聽天由命； 女友 Denise Rimbaud 無法安定下來，奔波鄉城； Isabelle Rivière 只知道賺錢，不管苦樂； Paul Godard 的妻女無情無義，只愛財物。如果以直譯名稱來說，則強調片中各人應該自救，男主角 Paul Godard 應該活得積極些，Denise Rimbaud 應該安定下來，Isabelle Rivière 應該脫離妓女生涯.......

導演 Godard 的前作 La Chinoise (1967) 中，以副標題把影片分為若干章節，這種宛如小說般的結構，在本片中重現，全片分為六部分:　-1. slow motion　0. life　1. the imaginary　2. fear　3. trade　4. music，這些副標題不單詮釋了片中人物的歷程，也隠喻現代社會的不同層面。

在片中又觸及愛情這個老生常談的課題，但有別於傳統海枯石爛、如漆似胶，或是另结新歡、貪新忘舊的愛情故事，本片裡面的愛情虛無飄渺，情感若即若離、似有還無，傳統電影敍述愛情，常描寫男女感情是如何細膩， Godard 在本片則較多表現男女主角在感情方面茫無頭緒，找不到岸，Godard 的表達也承載在這個愛情故事中，關於情感、人生、政治、藝術。

如同 Masculine-Feminine (1966) 探索法國青年的生活方式、愛情、理想、政治觀念，Godard在本片也展示法國中年人的精神面貌： 過什麼樣的生活，對政治的看法，有著怎樣的家庭關係，對於人生的追求等等。兩片的目的也同樣不在娛人，而是帶領觀眾，對種種現象進行探討。

片中主角也叫 Godard，似乎導演在向觀眾低聲說，自己也正象片中人一樣，感情虛空，生活宛如無航向的輪船，飄浮不定。

有說本片是 Godard 向商業化靠攏，但從片中所見，Godard 依然展現其實驗風格，不時將動作以慢鏡頭處理，以及跟聲音不匹配的畫面，此外還處處流露對社會的不滿，怨懟之情絲毫不亞於其六十年代時的作品，例如影片開始不久，酒店招待員對導演頻送秋波，要求導演鷄奸他，暗喻社會中溜鬚拍馬之輩，社會低層心甘情願受辱於中上層，即使受辱也面帶笑容，一臉卑鞠屈膝相； 書本朗讀中的黑鸝違反常性，從森林遷徙到城巿，再演變到遷徙到所有城巿，比喻世人為了壯大自己，做一些違反本性的事情，跟自己本性過不去之餘，也增加世間衝突； Isabelle Rivière 跟妹妹提及要做多久妓女才夠所需要金錢時，與現代都巿人的忙碌片段交互剪接，暗示現代勞工階級，就像妓女一樣，需要看盡上司老板的眼色、甚至玩弄，才可得到金錢維生； 影片裡面的大老板為所欲為，變態荒淫，Godard 借此說明絕對的權力可以腐化人，巨額金錢財富又何嘗不是，尋花問柳，妓館買笑，黃金壯起荒淫志，被巨額財富侵蝕的人，跟被絕對權力腐化的人同樣可怕； Paul Godard 結果被相熟的人用汽車撞倒，但肇事者不理不睬便開車走了，妻女也裝作沒看見，原來妻子只懂得要支票，女兒只懂得要禮物，撞車一幕意圖讓觀眾體會世間人情的冷漠； Denise Rimbaud 常想著到鄉間去，逃避煩囂人世，這寄喻了 Godard 對人世間失望，但又無力改變，只好避而遠之。

後來的英文譯名 slow motion 則明顯強調影片中的慢鏡頭，這些慢鏡頭，甚至静止的鏡頭似乎在引領觀眾：好好體味這一瞬間，或許平常這些動作發生得較快，或者太瑣碎，以至我們視而不見，或不太留意，Godard 透過定格和慢鏡，突出人物瞬那的感情，也好讓觀眾活在當下。

透過這些人物在快速運動的定鏡、慢鏡頭，要觀眾想一想這些快動作背後有什麼意義，就像很多人每天不眠不休地忙個不停，曾否停下來想一想，這樣匆匆忙忙地活動著，究竟為了什麼。另外，慢鏡頭也用於突出片中不合理或荒謬的地方，例如一女被人掌摑一幕，Godard 用意在於提醒觀眾，可有反思在周圍發生的不尋常之事，還是漠不關心、不聞不問。

本片也依然流露著 Godard 過往的電影風格，例如片中出現拿著書本或筆記朗讀，這是 Godard 的電影特色之一，La Chinoise (1967)、 Sympathy for the Devil (1968) 等…….就曾出現過類似情節； 本片也雜與政治時事評論， Godard 自從 The Little Soldier (1963)、 The Carabineers (1963) 開始，就喜歡賦予故事以政治背景與意義，本片的重點雖然不是談政治，但也偶爾加插對政治時事的看法，顯出他對當時政治的關心，例如提到古巴領導人 Castro 說美國人的工作做得比古巴人好，又有畫外音說 Castro 得以幸存，全賴美國和蘇聯的角力等等。

Godard 的電影風格，普通觀眾可能難以接受，但對於電影專業或資深影迷，卻能領略其不拘一格的精神，甚至欣賞其嶄新的文藝思潮。雖然 Godard 的電影看起來像是隨意拼湊而成，但背後隠藏其對文化和社會的深刻思考。他的認真，藏於表面看來隨意不認真的電影風格之中。　Godard 在情節安排和發展上顯得隨意，像是任其自由發展，這樣顯然容易流於平淡，缺乏傳統主流電影的緊湊和刺激，令普通觀眾喪失繼續觀看下去的慾望，不過也更貼近真實生活，現實生活中，哪來哪麼多的戲劇性?

Godard 常被人稱道擴闊了電影語言，如錯配的音效，獨特的構圖，快速的跳接等等……(他的某些電影橋段更影響了後人，例如 Band of Outsiders (1964)，兩不良青年跟 Anna Karina 提議不如共渡 1 分鐘的沉默，於是銀幕上便出現了 1 分鐘的靜默無聲，這電影橋段便影響了王家衛的《阿飛正傳》(1991)，張國榮跟張曼玉提議看著手錶共渡 1 分鐘，做 1 分鐘的朋友。) 不過其中有一些電影風格也並非 Godard 原創，而是他沿襲前人，加以發揮而已，就以“錯配的音效”來說，在電影史上一早就出現了，譬如1930年 Luis Buñuel 的 The Golden Age (1930)，裡面就有岩漿湧流的畫面，被故意錯配上抽水馬桶的聲音，導演藉這些意料之外的音效，打破當時觀眾的觀影預期……. 由於有了前人的嘗試，因此後來在 Godard 電影裡出現的不合常理音效，也自然不能歸為其首創。
就以本片來說，我也看到不少 Godard 受到超現實電影之父 Luis Buñuel 影響的例子，譬如本片中，一男子駕駛貼有萬寶路廣告的一級方程式賽車，到街邊郵箱投遞郵件； 在同一地點，陷於三角戀的女子被另外兩名男子掌摑，要其作出選擇，但她即使被打至嘴角流血，仍然斷言不會從兩人中選出一個。

著名女作家 Marguerite Duras 在隔壁房間，卻不肯過來講幾句話，請也請不動，學生反問道：
Couldn’t she just come up here to say that she won’t come?
……..
……..

這些誇張、不合常理的情節、對白，内裡充滿辛辣諷刺味道，便很有 Luis Buñuel 的電影特色，跟 Luis Buñuel 的 The Phantom of Liberty (1974) 有著異曲同工之妙。

本片中 Isabelle Rivière 當妓女，遇上變態顧客， 跟 Luis Buñuel 的 Belle de jour (1967) 裡面，Catherine Deneuve 遇上有特殊癖好的嫖客一樣，兩者都有著異乎尋常的經歷。

My Rating: 8/10　or　B+ on a scale of A to D

Movies watched in June

the king of kings (1927, cecil b. deMille) 8.5/10
burden of dreams (1982, les blank) 8/10
the return (2003, andrei zvyagintsev) 7/10
my life as a dog (1985, lasse hallström) 7.5/10
the postman (1994, michael radford) 7.5/10
shallow grave (1994, danny boyle) 6.5/10
nikita (1990, luc besson) 7/10
Dr. Mabuse, the gambler (1922, fritz lang) 8/10
the testament of Dr. Mabuse (1933, fritz lang) 7.5/10
本片是1922年 Dr. Mabuse, the gambler 的延續篇，整體尚算不俗，某些追逐戲更甚是可觀，但某些情節有點牵強，例如片中博士想除掉叛徒，突然不像其以往那般直接了當殺人，而是先找人將其挾持，鎖在一房間裡，再宣布在幾個小時後會被炸死，（該叛徒最後當然係幸免於難，助警破案），呢啲牵強情節，予人“搵戲嚟做”之感，同時亦削弱了片中罪惡博士的狡滑睿智形象，另外片末罪惡博士突然變瘋，也很突兀，欠缺說服力。
抛除以上缺點，其他方面製作精良，爆炸場面、化工廠大火等特技場面處理出色，片中還常常流露出對社會的失望，對人性的悲觀，罪惡的無日無之，作為早期的黑色電影，本片還是值得一睇。
the crime of monsieur lange (1936, jean renoir) 7.5/10
la jetée (1962, chris marker) 8/10
fists in the pocket (1965, marco bellocchio) 8/10
port of shadows (1938, marcel carné) 7.5/10
man bites dog (1992, rémy belvaux) 8/10
and the ship sails on (1983, federico fellini) 7.5/10
the swindle (1955, federico fellini) 8.5/10
juliet of the spirits (1965, federico fellini) 8/10
intervista (1987, federico fellini) 7.5/10
land without bread (1933, luis buñuel) 8/10
the young and the damned (1950, luis buñuel) 9/10
el (1953, luis buñuel) 8/10
el bruto (1953, luis buñuel) 8/10
the criminal life of archibaldo de la cruz (1955, luis buñuel) 8/10
nazarin (1959, luis buñuel) 8.5/10
the young one (1960, luis buñuel) 8.5/10
the milky way (1969, luis buñuel) 8.5/10
有評論家認為此片為luis buñuel最差的作品，原因是影片裡面意指多，但缺乏主旨，但我認為luis buñuel其實係想盡量避免過於主觀，所以才沒有過多反應自己的觀點，而是將"宗教是否應信"的正反論點，一一帶出，由觀眾自己去判斷，正如影片結尾所聲稱: 所有關於天主教以及其異端的言論，都是經仔細考究過的，並非虛構。　或者說此片反映了luis buñuel對"宗教是否應信"充滿矛盾情緒，亦說得通。
kiss kiss bang bang (2005, shane black) 6.5/10
panic room (2002, david fincher) 7.5/10
the magdalene sisters (2002, peter mullan) 8.5/10
walkabout (1971, nicolas roeg) 7.5/10
rosetta (1999, jean-pierre dardenne) 7/10
mamma roma (1962, pier paolo pasolini) 8.5/10
the gospel according to st. matthew (1964, pier paolo pasolini) 6.5/10
月初睇過同類故事嘅 the king of kings，相比之下，pasolini 喺本片嘅導技明顯不及佢嘅前輩 cecil b. deMille，故事編排缺乏技巧，選角方面亦不覺認真，結尾耶穌遭處死嗰幕更顯草率，另外令人驚奇嘅係耶穌遭處死時天搖地動、山崩地裂嘅特技效果，竞然還比不上差不多四十年前默片時期嘅同類作品 the king of kings (1927)
oedipus rex (1967, pier paolo pasolini) 8/10
pigsty (1969, pier paolo pasolini) 7.5/10
the last waltz (1978, martin scorsese) 7.5/10
year of the horse (1997, jim jarmusch) 6/10
woodstock, 3 days of peace & music (1970, michael wadleigh) 9/10
the goebbels-experiment (2005, lutz hachmeister) 8/10
the nun's story (1959, fred zinnemann) 9/10
sabrina (1954, billy wilder) 7.5/10
sabrina (1995, sydney pollack) 5.5/10
呢部戲首先衰喺casting，除咗 harrison ford 嘅演出算係拍得住原版嘅 humphrey bogart 之外，julia ormond 飾演嘅 sabrina 同埋 greg kinnear 嘅花心少爺，無論外形同演技，都遜色於原版嘅 audrey hepburn 同 william holden，此外喜劇情節嘅處理，亦明顯不及原版。　我諗如果 sabrina 攺由 penelope cruz 擔演（口音方面或者可經配音解決），花心少爺攺由 sean penn 嚟做， 效果可能會好好多。
本片導演 sydney pollack 並非特別差勁，但人物塑造功力，無原版導演 billy wilder 咁深厚，例如佢嗰部 stalag 17 (1953)，人物眾多，但簡單嘅三言兩語便反映出各自嘅特色，不得不令人佩服佢嘅導技。
其實都有啲唔明一些導演點解會揀啲之前口碑唔錯嘅戲嚟重拍，（印象中不少重拍版拍得比原作更好嘅並唔多），唔通為咗票房？　最算票房好，但拍得比原版差，搞臭自己嘅名聲，下次拍戲少咗人睇，此消彼長之下，不見得搵多咗錢。　如果為咗證明自己嘅藝術才華不比前人差，甚至更勝之，除咗自信，最好有埋嗰個能力，如果唔係就真係自己攞嚟衰，作前人嘅陪襯品。
dancer in the dark (2000, lars von trier) 8/10
the crime of father amaro (2002, carlos carrera) 8/10
gegen die wand (2004, fatih akin) 8.5/10
the edukators (2004, hans weingartner) 8/10
das experiment (2001, oliver hirschbiegel) 7/10