Movies watched in July

ballad of a soldier (1959, grigori chukhrai) 8/10
transformers (2007, michael bay) 6/10
reign over me (2007, mike binder) 5.5/10
ratatouille (2007, brad bird) 8/10
my name is bruce (2007, bruce campbell) 6.5/10
live free or die hard (2007, len wiseman) 8/10
once (2006, john carney) 8/10
harry potter and the order of the phoenix (2007, david yates) 7.5/10
rescue dawn (2006, werner herzog) 7.5/10
waitress (2007, adrienne shelly) 6.5/10
the simpsons movie (2007, david silverman) 7.5/10
this is england (2006, shane meadows) 8/10
隨著此片的結束，imdb top 251- 500 上的電影就成了一覽無遺，連同之前看過 imdb top 250 的所有電影，即是說，imdb top 500 的所有電影已經全部看過。
可以在 30 歲前，成為全球盡覽 imdb 評分最高 500 部電影的少數一員(全球估計不超過三百人)，儘管少不了自己的堅持與毅力，過程不無辛苦，但也感到有一點榮幸。
至於是否全球第一個看完 imdb top 500 的華人/亞洲人，有這個可能性。
once were warriors (1994, lee tamahori) 8.5/10
the namesake (2006, mira nair) 7/10
the host (2006, bong joon-ho) 8/10
mirrorMask (2005, dave mcKean) 5.5/10
mr. deeds goes to town (1936, frank capra) 8.5/10
男主角 gary cooper 決定將豐厚家財捐給眾多無財無產農民，連續兩個星期都在輔助農民，時值午餐，非常饑餓，一受助農民主動拿出袋裡的三文治與之共享，gary cooper 拿起三文治吃了一口，看到後面大排長龍等救援的饑餓農民一副流口水模樣，馬上叫助手安排午餐給他們，助手一臉茫然，說起碼要 2,000 個午餐才夠，gary cooper 駁其人總要吃飯，噣其馬上去辦，助手照吩咐做，並說 gary cooper 是聖誕老人送大禮... (很溫馨動人的場面)
frank capra 的作品，不少都有濃厚的人道精神，例如 mr. smith goes to washington (1939)中的骯髒政客良心發現；　you can't take it with you (1938)中的貧富親家最後和諧共處；　it's a wonderful life (1946)中的天使救人、鄉親互助共濟…….　frank capra 對低下層人民不是寄予同情，而是給予關懷愛護，可謂為 hollywood 最具人道精神的導演
儘管 frank capra 未免對人性過於樂觀，但神奇的是其作品中所蘊含的暖暖濃情都很真摰，不覺造作煽情(或者說寄托了 frank capra 對世間的美好祝願)，所以其作品一直廣受世界各地影迷喜愛，並經常被美國某些電視頻道安排在節日時期播映，賺了不少觀眾的熱淚
此片還有 2002 年的重拍版，但重拍版基本上只是集中在胡閙搞笑之上，原作中的人道精神，已所剩無幾
witness (1985, peter weir) 7.5/10
the killers (1946, robert siodmak) 8/10
vanishing point (1971, richard C. sarafian) 8/10
survive style 5+ (2004, gen sekiguchi) 7/10
primal fear (1996, gregory hoblit) 7.5/10
the verdict (1982, sidney lumet) 8.5/10
wonder boys (2000, curtis hanson) 7.5/10
dune (1984, david lynch) 7/10
inland empire (2006, david lynch) 8.5/10
david lynch 對電影界的貢獻，莫過於將觀眾帶進迷離朦朧的世界，置觀眾於曖昧醉幻的情景之中，同時又要求觀眾時刻保持清醒的心思，否則便無法理清頭緒，若稱 david lynch 為“迷離大師”，毫不為過。
整部電影就是“戲中有戲，而戲中又有戲”，婚姻受挫的波蘭女孩望著電視進行幻想，以宣洩對婚姻的不滿和憧憬，而其幻想中的演員角色，本身也混淆了自身與他角的關係，david lynch 就在這幻想的角色中，花了大量抽象、錯綜複雜的描繪...
不少觀眾都認為 david lynch 的作品艱澀難懂，但如果懂得(或惡補)一點心理學，以 freud 某些心理學說或釋夢理論去解讀，可能會事半功倍，遠勝過一般邏輯思考的方法，因為 david lynch 的電影，很多都和人的下意識一樣，充斥著不少非理性的東西，有著混沌不清的思想與浮想，這些下意識的反映飄來蕩去，構成了 david lynch 紛亂如麻的電影情節，觀看 david lynch 的作品，與其說在觀看電影，不如說在觀看片中人物複雜紊亂的心理結構，如果以平常邏輯去理解，是肯定要碰壁的。
片中有不少近焦特寫，反映人物的精神狀態，藉著這些特寫，將事物放大給觀眾看，極具視覺衝擊力，逼使觀眾一同參與幻境，而無法遠觀旁思，不留給觀眾冷靜分析的空間，一起當局者迷，感受難以名狀的詭秘氣氛。
david lynch 的電影，緊貼片中角色的潛意識，直搗角色的内心深處，將片中角色淩亂無序、隠藏飄忽的精神活動，最直接地帶到觀眾面前，加以對性和暴力的大膽表現，形成了他既前衛另類而又獨樹一幟的電影魅力。
此片在威尼斯國際電影節首映時，有記者說看不明白，要求導演對片中某些地方進行解釋，david lynch 自然不多理會，該記者可能以平常看電影的那套思維去觀看 david lynch 作品，摸不著頭腦是必然結果。
ninja scroll (1993, yoshiaki kawajiri) 8/10
vampire hunter D (2000, yoshiaki kawajiri) 8/10
the wicked city (1987, yoshiaki kawajiri) 7.5/10
the wicked city (1992, mak tai kit) 5/10
ghost in the shell (1995, mamoru oshii) 8/10
ghost in the shell 2: innocence (2004, mamoru oshii) 8/10
renaissance (2006, christian volckman) 8/10
cars (2006, john lasseter) 7.5/10
perfect blue (1998, satoshi kon) 7.5/10
millennium actress (2001, satoshi kon) 8/10
paprika (2006, satoshi kon) 8/10
tokyo godfathers (2003, satoshi kon) 6/10
今敏的畫功不及本土的川尻善昭，也比不上美國同行的 brad bird，我是在看完川尻善昭和 brad bird 的作品後才看今敏的動畫，他們水平的差別，高下立見，今敏的人物構圖粗糙，不及川尻善昭和 brad bird 那般細緻，在造型上既沒有川尻善昭筆下人物的帥氣十足、酷勁逼人，也沒有 brad bird 的趣緻可愛，立體親切。
川尻善昭演繹了動畫界的暴力美學、灑脫恣肆，brad bird 即是老少咸宜、輕鬆有趣。
今敏唯一的勝處，就是劇情的曲折離奇，perfect blue (1998) 中的明星性格分裂，瘋狂歌迷與多宗撲朔迷離的謀殺案；millennium actress (2001)痴心追蹤有情人，融合日本古今朝代為背景，不同時空變換，以廣闊的歷史視野豐富了故事的層次；paprika (2006)警探在夢境之中穿梭，治療他人精神創傷，借此象徵嶄新意識形態與舊有保守勢力較勁，夢中連電器用品也變成活物動了起來，暗示整個社會處於歇斯底裡失控……這幾部作品都在劇情上為觀眾提供了多重可仔細況味的空間，彌補了其在畫功上的平庸。
但如果劇情轉為平平無奇之後，如 tokyo godfathers 中的熱心救助棄嬰(故事並不特別，也不是很有新意)，不怎麼樣的劇情，加上本來不怎麼樣的畫功，儘管配樂插曲不錯(日文版的 silent night + mauvais garcon + beethoven symphony no.9)，但也難以予人深刻印象，枝節出色，也無法遮掩主幹的平庸，如果導演不知道自己的長處在何，不去維持該方面優點，一旦作品失去那方面的特長，也就容易淪為庸作。
south park: bigger longer & uncut (1999, trey parker) 3/10
the postmodern life of my aunt (2006, ann hui) 7/10
giants and toys (1958, yasuzo masumura) 8/10
a lustful man (1961, yasuzo masumura) 7.5/10
manji (1964, yasuzo masumura) 7.5/10
seisaku's wife (1965, yasuzo masumura) 8/10
akai tenshi (1966, yasuzo masumura) 8.5/10
blind beast (1969, yasuzo masumura) 8/10
my voyage to italy (1999, martin scorsese) 8/10
lumière and company (1995, various directors) 7.5/10
to each his cinema (2007, various directors) 7/10
california dreamin' (nesfarsit) (2007, cristian nemescu) 8.5/10
科索沃戰爭時期，運載北約軍需武器的列車，在羅馬尼亞一無名小站被站長 doiaru 藉故沒有正式過關文件而喝停，逼使美軍列車滯留在該小鎮五天，在這期間，鎮民諂媚態畢露，巴結的巴結，親近的親近，美軍仿似闖進了溫柔鄉...
片名後方括號裡的 nesfarsit ，羅馬尼亞文的意思是 endless，既可解釋為“未完”，本片因為導演早逝，現在看到的版本只是剪輯師依劇本構思進行剪輯而成，但未必符合導演最終意圖，因此算是導演“未完成”的作品；　也可解釋為“無盡”，片中除了站長之外，上至官僚，下至平民少女，都無不對美軍大抛媚眼，響往美利堅，雖然最後美軍登上火車離去，但當地人的“加州夢”，仍然是“無窮盡”。
電影揭露的是多層面的：
首先是歷史根源，二次世界大戰末期，羅馬尼亞人等待美軍救援，然而美軍沒到，可是美國製造的炸彈卻炸中民居，雙親接著避難遠走，那時年少的 doiaru 便已對美國產生怨恨之心，所以現在美軍過關，便給了他可故意刁難的機會。
其次是官僚制度的腐敗，各地官員不單各自為政，而且以權謀私，以私慾任意處理政事，縱管表面看來人民生活安泰，但國家政制已陷於崩潰邊緣。
再者是世代鴻溝，doiaru 跟其女兒 monica 對美軍的態度有天地之差別，一個趁機刁難，一個則藉機親近，雖同一個家庭，卻有異常不同的價值觀，無論是父親對女兒，還是女兒對父親，誰也無法改變誰，世代溝通完全失效。
第四是針砭以美國為首的西方強國，經常以維護和平自居，但實則製造混亂，當年以美國為首的北約，出兵並沒有得到安理會授權，以霸權行為造成了人道主義的災難，就如片中美軍經過小鎮，留給小鎮的不是和平，而是煽動叛亂、少女失貞，這還不算本片以外，北約戰機於 1999 年 5 月 8 日的“誤炸”中國大使館，口號維持和平者，實則和平踐踏者。
儘管本片精彩多多，但也存有糟粕，剪接方面還比較粗糙，某些段落之間的銜接還不夠流暢，如果導演本人還在世，可能會有更好的剪接版本也說不定，但就現在這個還有改善空間的版本來說，已經相當不錯了，27 歲的人的第一部長片，就能拍出這樣的水準，除了表示衷心佩服之外，還能說什麼呢。
slacker (1991, richard linklater) 8.5/10
dazed and confused (1993, richard linklater) 8/10
tape (2001, richard linklater) 7.5/10
waking life (2001, richard linklater) 8.5/10
a scanner darkly (2006, richard linklater) 8/10
fast food nation (2006, richard linklater) 6.5/10

Movies watched in June

the mother and the whore (1973, jean eustache) 8/10
如同 godard 的 masculine-feminine (1966) 一樣探討男女關係(此片也剛巧是利用 masculine-feminine (1966)用剩的菲林所拍攝)，不單所關注的對象相同，所採用的形式也相同(仿記錄片)，就連男主角也相同，都是 jean-pierre léaud，大致可將它們視為兄弟作看待
片名 mother and the whore 除了代表片中男主角兩個女友各自不同的性情特徵，一個體貼一個豪放，也表示男女關係中值得深思的問題，愛是什麼，是“關懷”還是“肉體”，選擇互相關心呵護的伴侶，還是純粹出於肉慾上的發泄，兩者互為矛盾，性開放和專一互為對立，越多異性情侶，就越少穏定性，片名還影射一些男性所渴望的異性對象，既希望娶得對自己關懷備至、猶如母愛般的妻子，也想擁有熱情如火、冶艷如妓的情婦
片長三個多小時，但觀看時很輕鬆，片中人很多時候都是真情流露，男主角滔滔不絕、略顯世故的侃侃而談也很有法國人的生活實感，達到了導演將影片作“自然的進展，而非戲劇化的濃縮”的意圖，此片也很貼切地反映了法國人對於情侶另有別戀的態度，法國人對於情侶另結新歡，比起世界其他地方更為包容，能以更開明的心態待之，法國這“浪漫之都”確是名符其實，片中人的穿扮，現今看來仍不過時，男女主角喋喋不休所談論的，也不覺得已不合時宜，或者無論什麼年代的男女關係，永遠都不過是在“性”與“愛”的問題上打轉吧
scarface (1932, howard hawks) 8.5/10
ace in the hole (1951, billy wilder) 8.5/10
knocked up (2006, judd apatow) 6/10
一夜狂情意外身孕，促使門不當戶不對的男女最終走在一起，此片既有著處境喜劇的優點，對白粗俗、惹人發噱，也有其缺點，人物性格思想行為轉變稍為過於理所當然，錯配鴛鴦的題材並非特別新鮮，劇情過渡也有點偏離常理(或者是喜劇片使然)，整體表現也是低俗多於好笑，片中除了一些明星訪問片段外，並不予人深刻印象
導演 judd apatow 很懂得找尋一些較為另類的故事作為其喜劇題材，其作品在美國既有票房，小本喜劇片有過億美元的進帳，又有口碑，大小媒體對其作品都讚不絕口，看來其對美國觀眾口味的掌握確有獨到之處，能討得觀眾與影評人歡心，不過對於我這個看過出色喜劇片不算太少的人來說，不覺得非常特別就是了
the fountain (2006, darren aronofsky) 8/10
apocalypto (2006, mel gibson) 8.5/10
hud (1963, martin ritt) 8/10
rushmore (1998, wes anderson) 5.5/10
swingers (1996, doug liman) 7/10
go (1999, doug liman) 7.5/10
office space (1999, mike judge) 7.5/10
little children (2006, todd field) 6.5/10
clerks II (2006, kevin smith) 5.5/10
little big man (1970, arthur penn) 8/10
fantastic four: rise of the silver surfer (2007, tim story) 5.5/10
若非想見識一下汽車戲院是怎樣一番滋味，進場觀看此片的慾望不大
david copperfield (1936, george cukor) 7.5/10
the importance of being earnest (1952, anthony asquith) 8/10
the importance of being earnest (2002, oliver parker) 7.5/10
an ideal husband (1999, oliver parker) 7.5/10
persuasion (1995, roger michell) 8/10
pride & prejudice (2005, joe wright) 7.5/10
the old man and the sea (1958, john sturges) 7.5/10
a tale of two cities (1935, jack conway) 8.5/10
oliver twist (1948, david Lean) 8.5/10
oliver twist (2005, roman polanski) 7.5/10
oliver! (1968, carol reed) 8.5/10
將三位大導的大作比較一下，是相當有趣的事情
1968 年 carol reed 版本是最具娛樂性的作品，諧趣歌舞減低了主題的悲劇性，把原本悲慟的慘劇淡化為輕鬆作品，猶如在觀看一場精美的歌劇。
2005 年 roman polanski 版本較為通俗化，過於凸顯“善有善報、惡有惡報”的傳統觀念，扒手首領 fagin 被描繪成有其善意一面，就連最後大壞蛋 bill sykes 試圖逃脫，少年扒手也冒死反抗阻撓，用扒手突然擇善反惡的行動來彰顯善良的必要性，影片盡量渲染人們的善，或者可能 roman polanski 真的是拍給小孩子看的，過份悲涼會嚇怕他們
不過影片一開始就描繪 oliver 被送進孤兒院做童工，將其出身背景剔去，並非明智之舉，再者，ben kingsley 的演出不及 1948 年版的 alec guinness，缺少了所飾演角色 fagin 的狡狤與陰險，事實上，ben Kingsley 自從 gandhi (1982)之後，也比較少有令人印象深刻的演出。
至於 1948 年 david lean 版本，影片伊始就以鳥雲罩月，雷電交加，道路泥濘，臨盆少婦踉蹌行至貧民教區工場，這不單交待了 oliver 的出身背景，也象徵 oliver 坎坷、多蹇的命運，影片的第一句對白，就是 oliver 出世的哭聲，過了片刻，其母親產後死去，oliver 剛到人間便成孤兒，身世乖違，非常感人的開場方式
故事進展亦很流暢，將 charles dickens 這本寫作初期，略顯雜亂、情節描寫較為鬆散的作品，改編得更為緊湊而又不失原著精神，充分體現了 charles dickens 筆下的英國階級制度悲劇，特別是社會中被遺棄的一群，這些人的叛逆行為，部分也起因於社會的不公，雖然影片以大團圓告終，但其他未講及的小扒手們，等待他們的仍是灰暗的命運。
1948 年和 2005 年版本，有著顯而易見的共通點，都有一頭演技十分出色，足以榮獲奧斯卡最佳男(?)配角的小狗，片中小狗的精采演出，為影片增色不少
the three burials of melquiades estrada (2005, tommy lee jones) 7/10
baby face (1933, alfred e. green) 8/10
the world's fastest indian (2005, roger donaldson) 8/10
the magnificent seven (1960, john sturges) 7/10
notes on a scandal (2006, richard eyre) 8/10
dirty harry (1971, don siegel) 8/10
the dirty dozen (1967, robert aldrich) 8/10
boyz n the hood (1991, john singleton) 8/10
in the name of the father (1993, jim sheridan) 8/10
ball of fire (1941, howard hawks) 7.5/10
only angels have wings (1939, howard hawks) 7.5/10
the awful truth (1937, leo mcCarey) 8/10
paper moon (1973, peter bogdanovich) 7.5/10
the message (1976, moustapha akkad) 8/10
my man godfrey (1936, gregory la cava) 6/10
the outlaw josey wales (1976, clint eastwood) 7.5/10
a night to remember (1958, roy ward baker) 8.5/10
bad day at black rock (1955, john sturges) 7.5/10
ferris bueller's day off (1986, john hughes) 7.5/10
fast times at ridgemont high (1982, amy heckerling) 7.5/10
thank you for smoking (2005, jason reitman) 7/10
woman in the dunes (1964, hiroshi teshigahara) 8/10
zodiac (2007, david fincher) 8.5/10
the most dangerous game (1932, irving pichel & ernest B. schoedsack) 7.5/10
i am a fugitive from a chain gang (1932, mervyn leRoy) 8.5/10
lucky number slevin (2006, paul mcGuigan) 6.5/10
black orpheus (1959, marcel camus) 7.5/10
chimes at midnight (1965, orson welles) 8.5/10
orson welles 演藝生涯中最令我印象深刻的角色，不是 citizen kane (1941)中的 charles foster kane，而是此片中的 falstaff
the stranger (1946, orson welles) 7.5/10
macbeth (1948, orson welles) 8/10
the trial (1962, orson welles) 8.5/10
the immortal story (1968, orson welles) 6/10

Movies watched in May

spider-man 3 (2007, sam raimi) 7.5/10
journey of hope (1990, xavier koller) 8.5/10
the son's room (2001, nanni moretti) 7/10
songs from the second floor (2000, roy andersson) 8/10
variety lights (1950, federico fellini & alberto lattuada) 8/10
the white sheik (1952, federico fellini) 7/10
fellini - satyricon (1969, federico fellini) 7.5/10
fellini's casanova (1976, federico fellini) 7.5/10
orchestra rehearsal (1978, federico fellini) 8/10
ginger and fred (1986, federico fellini) 8/10
olympia, parts 1 and 2 (1938, leni riefenstahl) 8/10
tokyo olympiad (1965, kon ichikawa) 8/10
ballets russes (2005, daniel geller & dayna goldfine) 8/10
jizda (1994, jan sverák) 8/10
kolya (1996, jan sverák) 8.5/10
the assault (1986, fons rademakers) 8/10
此片有著 kieslowski 與黑澤明的電影色彩，首先描寫機遇怎樣改變眾人的一生，一宗暗殺事件，怎樣令多個牵涉其中的家庭，在事後的幾十年裡，產生重大影響
接著是略似羅生門的多角度叙事方式，由不同個體以不同角度，對同一事件的描述，不過羅生門是各說各話、甚至互有矛盾的，而此片則是互相補足、令事件逐漸完整
mutual appreciation (2005, andrew bujalski) 7.5/10
old joy (2006, kelly reichardt) 7/10
antonia (1995, marleen gorris) 8.5/10
berlin: symphony of a great city (1927, walter ruttmann) 8/10
nightmare alley (1947, edmund goulding) 8/10
the set-up (1949, robert wise) 8.5/10
black and white in color (1976, jean-jacques annaud) 8/10
mediterraneo (1991, gabriele salvatores) 8/10
smell of camphor, fragrance of jasmine (2000, bahman farmanara) 8/10
grindhouse (2007, robert rodriguez & quentin tarantino) 8/10
將兩部正片(robert rodriguez 的 "planet terror" 和 quentin tarantino 的"death Proof")合而為一的 grindhouse (2007)，由過氣明星 kurt russell 和半過氣性感尤物 rose mcGowan 主演，完全符合一般 B 級片沒有大牌明星的特質，但他們的演出頗具水準，沒令觀眾失望
robert rodriguez 嘅 "planet terror" 其實係 george A. romero 喪屍片變種版，大肆渲染暴力、變態、血肉橫飛，再加插令人不適的疱疹病人特寫圖片，切去的男性睪丸，可謂將一切忌諱抛至九霄雲外，毫無顧忌喪玩， quentin tarantino 被稱道詮釋了暴力美學，那麼 robert rodriguez 也可跟剝削美學沾上邊
quentin tarantino 片段採用大量對白緩和節奏，影片尾段汽車追逐場面，女主角自懸在車頭，被尾隨而至的車撞擊，是近年電影中不需用電腦特技，而又較為出色的驚險場面設計，跟 quentin tarantino 過往作品相比，少了幾分血腥，多了不少驚險
說此片是向 B 級片致敬一點不差，在内容上，不斷出現喪屍、殺人狂、畸型畫面，其腥風血雨、暴力殺戮、血漿迸發，不停向觀眾宣示 B 級片是多麼離經叛道而又瘋狂好玩，連同其他幾個“好此道者”的導演 - eli roth、edgar wright、rob zombie 合伙泡製了此片，片中幾個精采的假預告片就是出自他們手筆，幾個假預告片玩得極其瘋癲，差點喧賓奪主，搶了正片風頭
而在形式上，將兩部正片合而為一，秉承往時 B 級片戲院可以一張戲票連看二套戲的傳統，正如片名 grindhouse ( B級片戲院)所示，此外加進刻意劃花的畫面、遺失菲林的消息，徹底重塑往時在 B 級片戲院觀影的感覺，此片不但是向 B 級片致敬，也有意讓觀眾重溫/體驗一下過往難忘的 B 級片歲月
不過跟傳統 B 級片有所不同的是，兩部正片除了以更加震撼的視覺效果演繹 B 級片，同時也更著重劇情的舖排(尤其是 quentin tarantino 片段)，而非像以往 B 級片般單單強調影片中的色情層面或暴力元素
the tales of hoffmann (1951, michael powell & emeric pressburger) 9/10
le bonheur (1965, agnès varda) 7.5/10
the young girls of rochefort (1967, jacques demy & agnès varda) 8/10
the things of life (1970, claude sautet) 8.5/10
get out your handkerchiefs (1978, bertrand blier) 7.5/10
vagabond (1985, agnès varda) 8/10
madame rosa (1977, moshé mizrahi) 7.5/10
kandahar (2001, mohsen makhmalbaf) 8/10
overlord (1975, stuart cooper) 8.5/10
before the rain (1994, milcho manchevski) 8.5/10
11'09''01 - september 11 (2002, various directors) 7/10
karakter (1997, mike van diem) 7.5/10
the illusionist (2006, neil burger) 7.5/10
hot fuzz (2007, edgar wright) 8/10
忠直勇探被調離到小鎮當差，遭遇奇事連連，後更發覺全鎮皆與牵涉其中
全片雖有不少意念來自“scream (1996) + the stepford wives (1975) + bad boys (1995)”，但能混入別具一格的喜劇特色，驚險與詼諧兼而有之，揶揄種種機構陋習，故事發展亦見新意，成功突破傳統警匪片框框，是較為值得觀看的新片之一
mephisto (1981, istván szabó) 9/10
summer storm (2004, marco kreuzpaintner) 8.5/10
secrets & lies (1996, mike leigh) 7/10
billy elliot (2000, stephen daldry) 7/10
hilary and jackie (1998, anand tucker) 7.5/10
pelle the conqueror (1987, bille august) 8.5/10
say anything... (1989, cameron crowe) 5/10
belle epoque (1992, fernando trueba) 7/10
on golden pond (1981, mark rydell) 8.5/10
venus (2006, roger michell) 7/10
peter o'toole 在此片中嘅演出，並沒有傳聞中那麼出色，跟 henry fonda 在 on golden pond (1981)中的精采表演，相差甚遠，有些影迷為 peter O'toole 沒有贏得今年奧斯卡最佳男主角奬發牢騷，但以 peter o'toole 在影片裡中規中矩的演出，能得到提名，其實已是很給予面子，henry fonda 在 on golden pond (1981)中，同樣是飾演垂垂老矣、老態龍鍾嘅老翁，是一個好勝、倔強的大男人，老來仍性格頑固，不時跟女婿、孫兒逞口舌之快，表面尖酸而内藏溫情，既風趣又富機智，特別是當孫兒不屑鄙視其舊汽艇，henry fonda一聲不響開動汽艇，強大衝力把孫兒丟至艇後，不單讓孫兒得悉汽艇不可小覻的動力，也隠喻自己老而彌堅的蒼勁；　同樣當他跟孫兒湖上釣魚時，將湖中大魚喚以小舅名字諷刺一番，語言幽默，聲調鏗鏘，稚氣未泯的他很快便跟原本合不攏的孫兒打成一片，場面既溫馨又搞笑，令看慣 henry fonda 常飾演沉思、冷靜角色的觀眾大呼過癮，henry fonda 憑此角色獲奧斯卡最佳男主角奬完全是實力的體現，而非某些觀眾口中的“安慰奬”，他就是能在蒼白憔悴中展現風霜淬煉的力道，幽默搞笑中盡顯人情練達的機智，令其多姿多彩的電影生涯又多了一個輝煌印記
至於 peter o'toole 在 venus (2006)中，努力要表現“白髮紅顏”的身心矛盾，他用主動寒喧、安排工作等手段展示自己 “好色有膽”的浪蕩子性格，或許因為影片所塑造的角色並不討好的關係，一方面安排其吟詩、嘲弄自己手術以顯其睿智，可是當女仆與外遇男友要求在其屋鬼混時，卻又糊塗得很，未洞悉其意圖，不懂得婉拒，以致後來遭毒打；　作了手術，體弱不堪，明知自己有心無力，卻又 “色心不死”，欠缺看透世情的老翁應有的果斷與練達，他對年輕少艾的越軌傾慕毫不感人，只留給觀眾一點“臨老入花叢”、 “老而不化”的嘆惜
另外，此兩片也可看出西方老年人題材與東方同類題材的迥然不同之處：
西方電影中的老年人仍踊躍談性，松鶴高齡仍親自駕駛汽艇，攜孫捕魚，十多歲孫兒對八十歲爺爺直呼其名, 老年夫婦仍互相捉弄對方，打情駡俏，跟《東京故事》裡那對坐在堤上發呆、黯然傷懷的老人家大相逕庭，除了反映人老心不老，也展現對生命的樂觀態度，影片向觀眾說明年老並不可怕，身體老化也非憾事，人心不老是活出年輕精采的關鍵
西方電影中的父親與女兒的關係也同樣不很親密，也有家庭缺憾，可是人家選擇的是主動說出，消除隔膜，而非《推手》裡的一言不發、離家出走
東方以老年人為題材的電影，常談及老年人與子孫的家庭問題，傷感情緒濃厚，彌漫著消極氣息，電影只是呈現家庭現象、問題，但沒有提及解決方法，缺乏積極樂觀，對生命的認識也欠缺真正的達觀態度，然而，人情練達並不一定要刻意忍讓，知書識禮並非要含蓄内歛，樂天知命並不等於要發愣呆坐， 西方以老年人為題的電影剛好證明了這一點，同時在意識上也更為進取，是真正的樂天知命與達觀
the naked city (1948, jules dassin) 7.5/10
thieves' highway (1949, jules dassin) 8/10
night and the city (1950, jules dassin) 8.5/10
never on sunday (1960, jules dassin) 7/10

Movies watched in April

the ruling class (1972, peter medak) 8/10
stranger than fiction (2006, marc forster) 7.5/10
days of glory (2006, rachid bouchareb) 8/10
sílení (2005, jan svankmajer) 8/10
soldier of orange (1977, paul verhoeven) 8.5/10
the 4th man (1983, Paul Verhoeven) 8/10
black book (2006, paul verhoeven) 7.5/10
自從 basic instinct (1992) 之後乏善可陳嘅荷蘭導演 paul verhoeven，眼見江河日下，有意 “食老本”重振聲威，拍了一部題材跟他早期作品相仿嘅電影，該早期作品名為 soldier of orange (1977)，令他聲躁一時，更引起 hollywood 嘅注意
無疑，black book (2006)有其優秀的一面，例如悅目的視覺效果、精湛的場面調度、出色的移動攝影、濃鬱的戰時氣氛……，但它在内容深度上，不及 soldier of orange (1977)，此片看完後，留給人的印象就是 “美女勾引納粹軍官以混進敵方内部、並且動了真情；　不斷受内奸所害，盟友接二連三喪生，而且内奸到最後一刻才 '出人意表' 地揭蛊”，單看這些描述，未看過電影的觀眾，可會覺得此片跟一般 hollywood 商業片有多大差別，可能 paul verhoeven 到 hollywood 發展之後，受 hollywood 塗毒太深，以致即使現今“食老本”，也仍然擺脫不了濃厚的商業味，black book (2006)充斥著不少商業計算的情節
反觀其早期作品，soldier of orange (1977)講述荷蘭遭納粹占領時期，六個荷蘭青年各自不同的遭遇，或協助盟軍，或加入納粹軍隊，或濳逃不逐，或參加抗戰，或反目成仇，或輔佐荷蘭女皇，在荷蘭軍隊棄械投降，納粹肆虐的時代背景下，積極奮戰，與通敵合作的不同勢力，編寫了納粹時期的荷蘭眾生相，以各個小人物的不同舉動勾勒出了那個年代的氛圍，留給觀眾的是多層次、立體的荷蘭多面睇，而此正是 black book (2006) 所欠缺的，black book (2006) 所表達的只是“無論是入侵者，還是被侵略者，都存在著腐敗份子，腐化並沒有分派別”這類陳腔濫調
gloomy sunday (1999, rolf schübel) 7.5/10
japan's longest day (1967, kihachi okamoto) 8/10
the human condition I no greater love (1959, masaki kobayashi) 7.5/10
the human condition II the road to eternity (1959, masaki kobayashi) 8/10
the human condition III a soldier's prayer (1961, masaki kobayashi) 8.5/10
電影旨在探討在極端情況下，“良心”的生存空間，善人怎樣在“上司指示”和“自己良心”之間進退兩難，聴從指示則受良心譴責，不服指示則遭毒打，片中主角在極端不利的情況下，選擇了依從良心行事，煥發生命中的美和善，代價就是身體遭受種種虐打，以及最終命喪雪地。
與 letters from iwo jima (2006)一樣，反映了二戰時的日本，也有不少和平反戰的士兵，奈何在軍國主義制度下，逼於無奈參與野蠻行徑，影片表面說的是人與戰爭的關係，實則針砭國家的思想體系，如何摧殘人民，本片導演小林正樹之後的 seppuku (1962)，也同樣借切腹決鬥，批判封建制度下，種種陋習帶給人的傷害。
全片分六部分，每兩部分為一集，看第一集時，見到仲代達矢所飾演的管工對被俘虜的中國民工呵護備至，甚至召來大批妓女為被虜民工解壓，覺得其有誇大、過於美化矯飾日本管工之嫌，另外雖然聘請地道中國人指導日本演員說普通話，但片中飾演中國人的日本演員所說的普通話，極不純正，不看字幕幾乎聽不明白在說什麼。但從第二集起，運用仿紀錄片的技巧，傳達仲代達矢在軍營中的所見所聞，以至最後一集的客死異鄉，十分富實感，兼備寫實性和教育性，人物描寫細膩，感性敏銳，反映了戰爭的殘酷和善人的無奈。
導演小林正樹曾在滿洲和琉球群島打過仗，因反對戰爭而拒絕軍階的晋升，實際經歷使他可以將切身體驗注入片中主角之中，仲代達矢所飾演的角色其實就是小林當兵時的寫照
全片總長接近十小時，但故事進展不覺拖沓，情節鋪排清晰，能够緊扣觀眾心弦，這部電影是越看下去越好看，越看到最後越覺感人
i don't want to sleep alone (2006, tsai ming-liang) 7.5/10
the free will (2006, matthias glasner) 8.5/10
lights in the dusk (2006, aki kaurismäki) 7/10
uzak (2002, nuri bilge ceylan) 8/10
climates (2006, nuri bilge ceylan) 7.5/10
the passion of anna (1969, ingmar bergman) 8.5/10
the magic flute (1975, ingmar bergman) 8.5/10
from the life of the marionettes (1980, ingmar bergman) 8.5/10
bergman island (2004, marie nyreröd) 8/10
taxidermia (2006, györgy pálfi) 8/10
after the wedding (2006, susanne bier) 5/10
舊時殘片也沒此片這麼煽情，得以提名最佳外語片，莫非奧斯卡評委都是煽情通俗劇迷
片中女兒對從沒照顧過自己的父親不單沒有半點怨氣，而且對其親暱程度，遠高於多年來一直細心關懷呵護自己的養父，就算見到丈夫外遇，也是找剛認識的生父訴苦，而非長期關心自己的養父，怎麼突然間“生娘不及養娘大”的傳統觀念被顛覆無存
不單劇情，casting 方面亦有問題，安排面目陰險嘅 mads mikkelsen 飾演大善人，其人一舉一動、一顰一笑都常顯出狡詐之色，偏偏找一個這樣的演員來飾演在孤兒院工作的好心人，不知是丹麥演員嚴重欠缺，還是導演有意跟觀眾開玩笑
有些導演對生活欠缺深刻的體會，凡事“想當然矣”，以為刻意製造慘情，電影中多幾個死人塌樓、末期病症、家庭悲劇…… 就是容易令觀眾動容的佳作，但這般故意矯情的通俗劇，反而容易被列入“爛片”的範疇
電影要拍得動人，導演本身最好對生活有一定的真確認識，對人性有真知灼見，才能拍出觸動觀眾内心的作品，電影史上不少電影大師都能做到這一點。　只有真正活過的導演，才能拍出真正動人的電影
the u.s. vs. john lennon (2006, david leaf & john scheinfeld) 8/10
the page turner (2006, denis dercourt) 6/10
陳凱歌的《無極》被譏為“一個饅頭引發的血案”，此片則是“自己分心不專注而引發的復仇事件”
《無極》中的男主角因小時候被騙了一個饅頭而不相信任何人，不做好人，此片則是因為女主角自己缺乏專注能力而獸性大發，選擇做蛇蝎美人，此片台灣譯名《琴謎變奏曲》，若是改為《無極變奏曲》則更為貼切，兩片都是由一頑劣小童蠻不講理、推諉責任而造成的悲劇
女主角參賽時失敗，根本就是自己缺乏專注能力、心理質素不佳所造成的，她比賽時分心彈不好，繼而失去透過比賽揚名的機會，可說與五名評委之一為人簽名，關係甚微，女主角更因自己比賽失意而捉弄別的正在彈琴的小孩，可見其人是非不分、本性卑劣，女主角自此不再繼續鋼琴生涯，反映出其性格是近乎變態的無聊，女主角不去探究問題的根源，反而把一切都推諸他人身上，破壞他人的家庭與事業，整個復仇過程根本就是心理變態的無理取閙
至於該知名鋼琴家，看起來十分滑稽，被人惡意捉弄，令其演出計劃落空，該鋼琴家竟然不怎麼生氣，繼續與惡意捉弄者狀甚親切，關係曖昧，甚至還送了對方一張寫有甜言蜜語的照片，鋼琴家彷彿變成了任人擺佈的小丑，毫無風範，女鋼琴家擁有美滿家庭與事業，竟然會對女孩子動起同性戀念頭，影片將鋼琴家這個角色刻劃得既平面又魯莽，沒能反映出鋼琴家應有的克制與智慧(一個 EQ 如此低，智慧又不高的人，竟能成為鋼琴家，影片似乎幽了自己一默)
samsara (2001, pan nalin) 8/10
the night porter (1974, liliana cavani) 7/10
good morning, vietnam (1987, barry levinson) 8.5/10
不知何故，以前我對 robin williams 沒有什麼特別好感，不是很喜歡他的戲，不覺得特別出色，印象比較深刻的只有他在 dead poets society (1989)中，以口技表達 marlon brando 和 john wayne 會怎樣演繹莎士比亞作品的滑稽情形而已。
但這部 good morning, vietnam (1987)，令我對他印象完全改觀，他在片中飾演詼諧、富同情心的 DJ，其搞笑喜劇天份表露無遺，完全發揮其口技才華，此角色即使換了他人來演(如 jim carrey、woody allen 等)，效果也不及 robin williams，可說是唯有 robin williams，才能演得這麼好，而且他在片中的感情戲，亦有非常自然動人的演繹，當年他憑此片提名奧斯卡最佳男主角，但敗給 michael douglas 於 wall street(1987)中飾演的股巿大鱷，michael douglas 的演繹雖傳神但有點不合常理，股巿大鱷才不會那般輕浮。
演員要有精采動人的演出，除了要有好劇本，是否有發揮演員本身特長的戲份，也是重要因素，robin williams 曾三獲提名奧斯卡最佳男主角，但皆鎩羽而歸，robin williams 想要大放異彩，似乎只有在能凸顯其喜劇天份的角色上，可是問題又來了，喜劇角色向來不受奧斯卡青睞，看來 robin williams 這輩子注定與奧斯卡最佳男主角奬緣慳一面
hearts and minds (1974, peter davis) 8/10
bobby (2006, emilio estevez) 7/10
i'm a cyborg, but that's ok (2006, park chan-wook) 6/10
tuya's marriage (2006, wang quanan) 8/10
全片最精采的場面：
（圖雅攜著兩個小孩到病房看望自殺後被救活的巴特爾）
圖雅：　想死是吧。　活著不容易，死還把誰難住了，死還把誰嚇住了？
把死當成了本事了，是不是？　要死我早死了，還輪得上你來搶這個頭功？
喝什麼不能死，非得喝酒才能死？
（把孩子推到巴特爾面前）看看！看看！這一家老小，誰個怕死？　誰不敢死？
（接著分別拿一瓶消毒藥酒給兩個孩子）拿著，拿著。
（圖雅再拿一瓶藥酒递給巴特爾）來！ 你是大人，你有經驗，你先給娃娃做個樣子。　拿著，喝！喝呀！
(鏡頭切換到醫院收費處)醫院人員：　你看，我們已經盡了人道主義精神，你沒有（事先）交費，我們已經把你的人救活了，現在你的家屬也來了，再不交錢，我們的損失可就大了，搶救費一共三千四百多塊。
圖雅的好友：　我把我的馬給你，行不行？
醫院人員：　開什麼玩笑呢，我跟你說，不交這個錢，你出不了醫院的大門！
（鏡頭再回到病房）圖雅：　不敢死了，是不是？　不想死了，是不是？　
（拿一瓶藥酒自己喝）我來死給你看。
（再把藥酒递給小孩）來，喝，喝給你爸爸看。　來，喝！喝！
（小孩哭了起來，圖雅抱著小孩）這家人誰也不能死…… (巴特爾在病床上也哭了起來)
片中女主角圖雅是個既能吃苦、也重情義的女子，相較之下，那些出街見有少許陽光，就埋怨陽光太猛烈、扭擰作態的“千金小姐”，一副嬌生慣養，吃不得半點苦的模樣，令人腸胃不適。
the painted veil (2006, John Curran) 8.5/10
kamikaze girls (2004, tetsuya nakashima) 7.5/10
memories of matsuko (2006, tetsuya nakashima) 8/10
以電影界的 Versace，來形容中島哲也嘅電影風格，是貼切不過的，他電影盡麗極妍，極盡華麗之能事，色彩明亮、輕快、奪目，在這種風格的包裝下，表現出歡悅、愉快的特性，因此即使内容多麼沉重、悲痛，都容易被觀影口味尚淺的觀眾消化。
不少文藝電影都被初接觸電影的觀眾批評過於 “悶藝”，以這種 MV 式電影風格來拍攝文藝電影，的確令口味尚淺的電影觀眾更易接受，但問題是，如果這批電影初入門者接觸得越多這類電影，被這類電影寵壞，會否更加排斥傳統文藝電影?
bellissima (1951, luchino visconti) 7.5/10
ludwig (1972, luchino visconti) 8.5/10
the damned (1969, luchino visconti) 6.5/10
如果說今村昌平談“性”上癮，那麼 Visconti 的晚期作品則是談“同性”上癮，總愛在他的電影裡面加進 “同性戀”情節，在此片中更是變本加厲，SA 軍官大搞同性 Party，招致納粹屠殺，而史實上納粹屠殺 SA 軍官是基於政治考慮，與性取向無關，或許 Visconti 篡改史實，是想醜化親納粹者，說親納粹者都是一群“同性戀”者，但 Visconti 的做法存在很大不妥之處，首先，“同性戀”者並不代表其人行為卑劣，只能表示其“性取向”不合傳統而已，其次，一個人的“性取向”與其“政見”(或者說“治國能力”)根本就沒有什麼聯繫，即使是性變態、性濫交者，也不代表其在政治上的表現也就是變態的，譬如說 Clinton，其人無疑比 Bush 濫交得多，但將兩人比一比，誰執掌政權時，令國際局面更為緊張？
the taste of tea (2004, katsuhito ishii) 7.5/10
funky forest: the first contact (2005, katsuhito ishii) 7.5/10
片中有一些片段的確很過癮，但不難發現其中不少怪異造形都跟 david cronenberg 電影中的角色很相似，例如機器中的肚臍類似於 naked lunch (1991)中的變形打字機； 人身上有插座，類似於 eXistenZ (1999)中的遊戲玩家； 放入音帶則飄出人頭，類似於 videodrome (1983)中恐怖影帶於電視機上所出現的驚慄影像…….
此片其實係 david cronenberg 風格嘅日本 cult 片，不過將之 “搞笑”化，所以 david cronenberg 電影中的怪異角色，予人驚嚇、恐怖之感，而此片則予人輕鬆、另類嘅喜劇感。
(至於裡面的性剝削情節，例如按著畫有女性下體的小門，以扭大音響； 與有著巨乳，並且乳暈有轉動風扇的卡通人物共舞； 觸摸小人物身上類似男性下體的部份，使其舒暢 ……，這些當然不能說是受 crash (1996)的影響，性剝削情節，日本電影早已有之。)
另外片長兩個半小時，以喜劇片來說，似乎有點過長，若刪走一些重複出現嘅情節，或擇其優而取之，效果更佳。
fateless (2005, lajos koltai) 8/10
blood diamond (2006, edward zwick) 8/10
general idi amin dada (1974, barbet schroeder) 8/10
the last king of scotland (2006, kevin macdonald) 8/10

Movies watched in March

monterey pop (1968, d.A. pennebaker) 8.5/10
jimi plays monterey (1968, chris hegedus, d.A. pennebaker) 8/10
monterey pop - the outtake performances (1968, d.A. pennebaker) 8/10
這套 complete monterey pop festival 不單讓觀眾得以一睹當日音樂節盛況空前嘅實況，（the animals、the mamas & the papas、the who、simon and garfunkel……等知名樂隊嘅演出）
也讓人重溫了現代音樂史上曾閃現瞬逝嘅樂壇奇葩：
janis joplin 喊叫式唱法，配合跺腳台風，完全體現懾人嘅獨特魅力；
otis redding 以粗獷聲線，捏緊拳頭，忘我演唱活力四射嘅 “shake”，叫醒現場所有觀眾；
吉它之神 jimi hendrix 展示獨步古今嘅吉它彈奏大法： 舉於頭頂、藏匿背後、置於跨下、牙齒彈弦， 最後放火燃燒吉它，再將吉它砸碎，逐件丟向觀眾，台下女聽眾被其過激行動嚇至不知所惜。
以上幾人都是在卅歲前英年早逝，若他們還在生，現代世界樂壇肯定多了幾分精彩。
特別值得一提嘅係 sitar 琴大師 ravi shankar 嘅精湛演出，與 tabla 鼓一問一答，互相輝映，令在場所有聽眾站立歡呼，sitar 琴音色柔美，乍聽之下有幾分似揚琴之聲，有利於表現印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律，傳達其迷幻音韻。
monterey pop festival 不單是第一個大型嘅搖滾音樂節，也是不少後來音樂節嘅楷模，其令人回味之處不獨其音樂，更重要的是其背後所反映的 “和平、反戰”精神，在這超過二十萬人聽眾出席嘅音樂會上，沒有任何傷亡事件，沒有任何暴力打鬥，出席聽眾質素之高，不可思議
gimme shelter (1970, maysles brothers & charlotte zwerin) 8/10
leonard cohen: i'm your man (2005, lian lunson) 7.5/10
ray charles: what'd i say (2006, les studios marko) 8/10
fire (1996, deepa mehta) 7.5/10
earth (1998, deepa mehta) 8/10
water (2005, deepa mehta) 8/10
此片有點生不逢時，若是早一年參選，有望勝過去年的 tsotsi (2005)，而得到奧斯卡最佳外語片，偏偏今年才參選，碰上 the lives of others (2006)，以及 pan's labyrinth (2006)這般強敵，落敗也是無可奈何
the great madcap (1949, luis buñuel) 7.5/10
ascent to heaven (1952, luis buñuel) 7.5/10
illusion travels by streetcar (1954, luis buñuel) 8/10
robinson crusoe (1954, luis buñuel) 7.5/10
simon of the desert (1965, luis buñuel) 8.5/10
story of a love affair (1950, michelangelo antonioni) 8/10
le amiche (1955, michelangelo antonioni) 8.5/10
identification of a woman (1982, michelangelo antonioni) 7.5/10
big deal on madonna street (1958, mario monicelli) 7.5/10
frequency (2000, gregory hoblit) 8/10
superman returns (2006, bryan singer) 7.5/10
harsh times (2005, david ayer) 7.5/10
miami vice (2006, michael mann) 7.5/10
the prestige (2006, christopher nolan) 7/10
in the bedroom (2001, todd field) 8.5/10
the royal tenenbaums (2001, wes anderson) 7.5/10
les bonnes femmes (1960, claude chabrol) 8/10
les biches (1968, claude chabrol) 7.5/10
l'enfer (1994, claude chabrol) 8.5/10
even dwarfs started small (1970, werner herzog) 8.5/10
heart of glass (1976, werner herzog) 8/10
stroszek (1977, werner herzog) 8.5/10
werner herzog eats his shoe (1980, les blank) 7.5/10
lessons of darkness (1992, werner herzog) 8.5/10
航拍波斯灣戰爭後科威特油田大火，罩天濃煙，巨舌火龍，黑油焦土，配上 edvard grieg，gustav mahler，sergei prokofiev，franz schubert，giuseppe verdi，richard wagner 等名家的古典音樂，有一種天神俯瞰世間，哀痛蒼生造孽的意味，werner herzog 曾說過寧願將本片當是科幻片，而不是紀錄片。　除了少數戰爭狂人外，有誰願意影片裡面内容是真的
little dieter needs to fly (1997, werner herzog) 8/10
my best fiend (1999, werner herzog) 8/10
the white diamond (2004, werner herzog) 7.5/10
the wild blue yonder (2005, werner herzog) 7/10
punch-drunk love (2002, paul thomas anderson) 7/10
harp of burma (1956, kon ichikawa) 8/10
fires on the plain (1959, kon ichikawa) 9/10
kagi (1959, kon ichikawa) 7.5/10
an actor's revenge (1963, kon ichikawa) 8/10
jigoku (1960, nobuo nakagawa) 7.5/10
little buddha (1993, bernardo bertolucci) 7.5/10
seven years in tibet (1997, jean-jacques annaud) 8.5/10
kundun (1997, martin scorsese) 8/10
the queen (2006, stephen frears) 7.5/10
flags of our fathers (2006, clint eastwood) 8/10
letters from iwo jima (2006, clint eastwood) 8.5/10
300 (2006, zack snyder) 7.5/10
pan's labyrinth (2006, guillermo del toro) 8/10
看完這部電影，便意味著 imdb top 250 的所有電影已經全部看過
alice in the cities (1974, wim wenders) 8/10
the wrong move (1975, wim wenders) 8/10
kings of the road (1976, wim wenders) 8/10
故事隨興、情節散漫、公路風光、有著很寫意的慵懶氣氛，曾擔任 wim wenders 助手的 jim jarmusch，其初期作品 stranger than paradise (1984)，也明顯與本片有著很相似的地方，予觀眾零碎鬆散，飄泊無根之感，但 jarmusch 版在攝影上不及本片那麼雕琢細緻，本片在不少地方的取鏡角度，以及某些場面安排都令人讚嘆(例如最後兩主角在不同路上相遇)，在情節上 jarmusch 版也沒有本片那麼多有趣亮點，例如修理揚聲器時即興的娛樂表演，逗得一群原本焦躁喧嘩的小孩子笑個不停
不過要批評一下的是，本片中在寫實方面似乎有"過火"之嫌，片中有大、小便時放出排泄物的寫實鏡頭，大便從肛門排出，小便從生殖器流出，這些排泄鏡頭的出現，令觀眾噁心多於覺得富有寫實意義吧，真有其必要嗎?
the american friend (1977, wim wenders) 8/10
tokyo-ga (1985, wim wenders) 7/10
until the end of the world (1991, wim wenders) 6.5/10
縱橫四大洲，穿梭全球十多個城巿的構圖頗佳，奈何故事弱，演員演出亦欠水準，雖然觀看的是四個半小時嘅導演剪輯版，但仍覺得角色塑造未完善，感覺上 wim wenders 藉著一個很牵強嘅追捕故事，帶出全球各地美景，不難看出 wim wenders 想拍出一部氣魄宏偉嘅巨構，可惜成品卻是風光片多於一切嘅平凡之作
the soul of a man (2003, wim wenders) 8/10
casino royale (2006, martin campbell) 7/10
rocky balboa (2006, sylvester stallone) 7.5/10
after this our exile (2006, patrick tam) 7.5/10
the pursuit of happyness (2006, gabriele muccino) 8/10
the element of crime (1984, lars von trier) 7.5/10
epidemic (1987, lars von trier) 8/10
europa (1991, lars von trier) 8.5/10
畫面的黑白與彩色之間嘅轉換突然，但恰到好處，加上褐色濾鏡的黑白影像，忽然放大的面貌，lars von trier 利用色彩轉換、特技攝影、雙重曝光、光學特效，藉由這些奇異的視覺效果將觀眾從現實中抽離，架構了一個奇特、恐怖的多重視覺世界，體現了美籍德裔青年回到祖家後，在美國佔領者與德國恐怖組織之中糾纏不清，在各派別之間立場不定的迷失狀態。而 max von sydow 催眠式嘅旁述，也為影片增添幾分詭秘氣氛。
當年此片在康城金棕櫚奬上不敵 barton fink (1991)，匪夷所思程度直逼 raging bull (1980)失落奧斯卡最佳電影奬於 ordinary people (1980)，難怪 lars von trier 聞訊後暴跳如雷
（不過 lars von trier 何必這麼短視，奬項並不代表一切，是金子總會發光，拍出能常駐觀眾心間嘅佳片不是更重要嗎）
the idiots (1998, lars von trier) 7.5/10
the five obstructions (2003, lars von trier & jørgen leth) 8/10

Movies watched in February

rang de basanti (2006, rakesh omprakash mehra) 5/10
近代向主流靠攏嘅印度電影，裡面喜歡摻入不少無謂情節，令本來不怎麼流暢嘅劇情更顯拖沓，另外加入幾段歌舞場面，整體上予人“綜藝節目”多於“電影”嘅感覺，既然 bollywood 電影這樣拍，很可能印度有不少喜歡看綜藝節目的電影觀眾吧。
此片代表印度參選今年奧斯卡最佳外語片，片長約三小時，但不少部份均是多餘，無謂情節充斥而不覺有特別意義，在此可看出此片導演不過爾爾，不懂得剪裁，作為藝術電影看，不能賦予多層意義，但若想拍成取悅大眾嘅商業娛樂片，約三小時嘅片長，不單考驗普羅觀眾耐性，也難以增加放映場次，而達到利潤最大化嘅商業目的，這種藝術與商業兩頭不到岸嘅電影，真是令人啼笑皆非。
影片故事兩線並行，舊時革命份子為自由獻身和當代大學生不滿政治刺殺高官，這樣的題材，若在某些導演手上，很容易又成為另一部傑作，但經本片導演那“綜藝節目 + 通俗劇”的處理手法，反而落得不倫不類，該感動人的不動人，執意煽情催淚反而惹來陣陣笑聲。
lage raho munnabhai (2006, rajkumar hirani) 5.5/10
cyrano de bergerac (1990, jean-paul rappeneau) 7.5/10
dont look back (1967, d.A. pennebaker) 8/10
tony takitani (2004, jun ichikawa) 7/10
the virgin suicides (1999, sofia coppola) 7.5/10
marie antoinette (2006, sofia coppola) 8/10
children of men (2006, alfonso cuarón) 8.5/10
影片結尾嘅長鏡頭實在太出色，不知花了多少時間準備的
maurice (1987, james ivory) 8/10
howards end (1992, james ivory) 8/10
paris, i love you (2006, various directors) 7/10
導演雲集嘅電影，很容易便看到各導演本身嘅創意指數，以及藝術修養，我最喜歡的是 tom tykwer 所執導的片段，流動影像下捕捉了那段相知相惜嘅愛情，在人群來去匆匆的花都中迸發出浪漫火花，男主角喃喃自語既像抒情小詩，也為愛情寫下挑皮注腳，natalie portman 在片中流露其慣常生動活潑的一面，不失為我最喜愛嘅女演員之一
buffalo '66 (1998, vincent gallo) 7/10
the brown bunny (2003, vincent gallo) 7/10
simon (2004, eddy terstall) 7/10
seven days in may (1964, john frankenheimer) 8.5/10
borat (2006, larry charles) 5.5/10
低級趣味、故扮無知並非幽默的表現
bull durham (1988, ron shelton) 7/10
field of dreams (1989, phil alden robinson) 7.5/10
remember the titans (2000, boaz yakin) 7.5/10
someone like you... (2001, tony goldwyn) 5.5/10
de-lovely (2004, irwin winkler) 8/10
the round-up (1966, miklós jancsó) 8.5/10
the red and the white (1967, miklós jancsó) 8.5/10
red psalm (1972, miklós jancsó) 8.5/10
匈牙利大師 miklós jancsó 擅於紀錄史實，所創作的軸心主題不離“戰爭、逼害、鎮壓、恐怖”等政治事件，故事裡也不設置明顯的主人公和故事線，以突出影片中群體間互相傾軋的存在主義面貌。
the round-up (1966)反映極權政治下人民的苦況與人人自危、互相攻詰的醜態。
the red and the white (1967)描寫紅軍與保皇黨之戰，戰犯被容許逃跑，然後再被騎兵趕上當獵物般射殺，說明戰爭不過是一場瘋子遊戲，戰爭雙方不過是在白白斷送寶貴生命，徒勞無功，就像片中紅軍在歷史上是取勝了，但今何在呢，先人沙場鮮血洪流也敵不過最終自我分崩離析。
red psalm (1972)不再像前兩片那樣以實感感染觀眾，而以創新手法，巧妙結合形式與内容，以詩般的藝術形式描繪無地農民爭取應有權利，集象徵主義、舞台劇、超現實主義於一身，自由流動長鏡頭下穿插民歌，堅信人民必取得最後勝利。
perfume: the story of a murderer (2006, tom tykwer) 8.5/10
shortbus (2006, john cameron mitchell) 7.5/10
儘管本片有賣弄奇技淫巧之嫌，但仍欣賞其把“性”公開坦誠地談嘅直率精神，性本無邪，何以要遮遮掩掩，避而不談？
女主角最終得到高潮體驗，可令黑暗城巿恢復光彩，就像今村昌平的《赤橋下的暖流》，男女愉快交歡後天空煥發彩虹，兩片都在不約而同地歌頌性愛偉大，肯定性嘅正面價值
之前看過的 private dicks: men exposed (1999)，不同年齡、種族的男人赤裸裸公開談性，暢談從性自覺到不同性行為嘅看法，這不單是主動去加深對性的認識，更是文明進步的體現
i am a sex addict (2005)中，導演更甚至講述自己怎樣風流成性，戀妓成癖，雖有點自戀，但也看出導演肯主動面對自己的性癮問題，相比之下，那些“表面上談得很少，私底下做得很多，然後又談性色變”嘅假正經，顯得有點迂腐。
前兩年李敖在北大演講時，曾說到北歐開放色情片後，全國強姦偷窺案減少了16%，公開坦誠談性並不是搞色情，而是不為本屬自然的“性”添上不必要的神秘面紗
可惜的是，坦誠大膽談性的電影，在廿一世紀的今天，仍受到一些觀眾帶上有色眼鏡看待，什麼時候人們肯坦誠地談性，毫無避忌地談性(不是以色情為目的)，也就是文明已躍升至另一層次嘅標誌
the science of sleep (2006, michel gondry) 8/10
babel (2006, alejandro gonzález iñárritu) 8.5/10
雖然有明顯嘅雕琢痕跡，但導演試圖交織三大洲離奇故事嘅氣魄，突出不同語言種族下人生百態嘅匠心，各演員演出之稱職到位，還是值得給予肯定
babe (1995, chris noonan) 7.5/10
pleasantville (1998, gary ross) 7/10
the lives of others (2006, florian henckel von donnersmarck) 9/10
paris belongs to us (1960, jacques rivette) 7/10
la belle noiseuse (1991, jacques rivette) 8/10
長達四小時嘅繪畫過程，由起稿到成品，都鉅細無遺地記錄下來，目的只有一個，就是要逼使觀眾也成為畫家，參與繪畫創作，一同見證繪畫作品嘅誕生，並探討藝術嘅可能性
emmanuelle béart 赤裸裸地在繪畫室與畫家相對，不單代表藝術家與所描繪物像，也象徵女性與男性嘅互動關係，裸女不但能勾起慾念，也能刺激創作靈感，為傑作提供好素材；　此外也象徵電影與藝術，電影人如何生動地詮譯所攝影像，捕捉其神態，使之富有生命力，在菲林上發放不朽風采，猶如畫家怎樣展現在其畫卷上風韻翩翩嘅人物，使之躍現紙上
shadowless sword (2005, kim young-jun) 7/10
battle of wits (2006, cheung chi leung) 8/10

Movies watched in January

napoléon (1927, abel gance) 9/10
作為影史早期作品，已經接近毫無缺點，三聯一幅影像嘅使用，饒有創新意義，充分利用繪畫與文學嘅技巧，擴展象徵意味嘅空間，影像重疊，交叉剪接，配合蒙太奇，賦予故事寓義更深嘅層次
可惜我評分機制中，最高只有 9 分，沒有 10 分是因為覺得世上沒有絕對完美的東西
van gogh (1991, maurice pialat) 7.5/10
luther (2003, eric till) 7.5/10
dangan runner (1996, sabu) 7.5/10
postman blues (1997, sabu) 6.5/10
monday (2000, sabu) 7/10
a scene at the sea (1991, takeshi kitano) 8/10
sonatine (1993, takeshi kitano) 7.5/10
kids return (1996, takeshi kitano) 8.5/10
fireworks (1997, takeshi kitano) 7/10
kikujiro (1999, takeshi kitano) 7/10
takeshi kitano, l'imprévisible (1999, jean-pierre limosin) 7.5/10
北野武在訪問中講到，他拍攝時，不會對演員作非常高的要求，如果發覺演員不入戲，那麼他就會改以拍攝演員的背面，或者以慢鏡處理，因為他覺得完全等待演員入戲，有時頗費時間，也有可能會影響到其他演員
大致上，電影專業出身的導演，對於演員的演出，以及其他各方面，會較為執著，而像北野武這種半途入行嘅導演，較懂得變通
maborosi (1995, hirokazu koreeda) 8/10
after life (1998, hirokazu koreeda) 7.5/10
distance (2001, hirokazu koreeda) 7.5/10
hana yori mo naho (2006, hirokazu koreeda) 7/10
schizopolis (1996, steven soderbergh) 7.5/10
undo (1994, shunji iwai) 8/10
picnic (1996, shunji iwai) 8/10
swallowtail (1996, shunji iwai) 6.5/10
april story (1998, shunji iwai) 7.5/10
saw ii (2005, darren lynn bousman) 5/10
saw iii (2006, darren lynn bousman) 6/10
the four feathers (1939, zoltan korda) 8.5/10
1939 年嘅電影可以拍至咁樣嘅水準，現在不少電影都要感到慚愧，尤其是那些常將觀眾當傻瓜嘅電影工作者
david lean 肯定從呢部電影入面偷過師，片中不少場面總令我想起 lawrence of arabia (1962)
bound (1996, wachowski brothers) 8/10
ballad of narayama (1958, keisuke kinoshita) 8.5/10
ballad of narayama (1983, shohei imamura) 6.5/10
如果沒有看過木下惠介版，很可能會為今村昌平版打上 8 分
今村昌平談“性”上癮，總喜愛在他的作品增添“性”元素，他的大部分作品，都有赤裸裸嘅性愛場面，而這部今村版嘅楢山節考，也加入不少“性”元素，並且將不少情節塗上喜劇色彩，將相當悽慘嘅楢山節考作喜劇化處理（雖只是前半部分），雖不能說處理錯誤，但也大大減低故事感染力 (於我而言)。
木下惠介版則由始至終都以較為哀傷嘅筆調來敍述，悲痛溢於言表，場面切換亦考心思，富有舞台劇效果，田中絹代所飾演嘅老嬤嬤，其演出亦非常感人，這些都不是今村昌平版所能比擬的。
intentions of murder (1964, shohei imamura) 8/10
the pornographers (1966, shohei imamura) 8.5/10
a man vanishes (1967, , shohei imamura) 8/10
vengeance is mine (1979, shohei imamura) 8/10
why not (1981, shohei imamura) 8.5/10
the eel (1997, shohei imamura) 8.5/10
warm water under a red bridge (2001, shohei imamura) 7.5/10
black rain (1989, shohei imamura) 8/10
dr akagi (1998, shohei imamura) 8/10
hiroshima (2005, paul wilmshurst) 8.5/10
camille claudel (1988, bruno nuytten) 7.5/10
queen margot (1994, patrice chéreau) 8/10
private dicks: men exposed (1999, thom powers) 7/10
i am a sex addict (2005, caveh zahedi) 7/10
inside deep throat (2005, fenton bailey) 7.5/10
deep throat 嘅歷史價值，引用片中論者，一言蔽之：Deep Throat’s legacy goes beyond the sexually saturated culture that surrounds us today and reaches back to the beginnings of a culture war that divides us as never before.
rabbit-proof fence (2002, phillip noyce) 7.5/10
intervals (1969, peter greenaway) 6/10
h is for house (1973, peter greenaway) 7/10
windows (1975, peter greenaway) 6/10
water wrackets (1975, peter greenaway) 6/10
dear phone (1977, peter greenaway) 7.5/10
a walk through h (1978, peter greenaway) 7.5/10
vertical features remake (1978, peter greenaway) 8/10
平時毫不顯眼嘅事物，如樹木、屋頂、草地……，配上簡單到不能再簡單嘅鋼琴音階，在片中竟然顯得如此美麗，如此令人陶醉，真正嘅藝術家，就有“化腐朽為神奇”嘅本事，能使平凡顯得不平凡
要拍好電影，龐大資金不是必要條件，瑰麗場景也不是必要條件，電影工作者本身嘅“創作天份”才是必要條件
the cook the thief his wife & her lover (1989, peter greenaway) 8.5/10
how to get ahead in advertising (1989, bruce robinson) 8/10
the browning version (1951, anthony asquith) 8/10
the browning version (1994, mike figgis) 7.5/10
英國教師片好看的原因之一，就是將教師當成“活人”來描敍，而非“聖人”，教師也像常人一樣，有樂，有悲，有好的一面，也有不好的一面，因此較易得到觀眾嘅共鳴，不像某個國家的教師片，喜歡將教師描繪成“聖人”，一講及教師，就總是將其描繪成“道貌岸然”嘅刻板形象
後來者 the prime of miss jean brodie (1969)甚至筆鋒一轉，描寫教師對學生嘅不良影響，亦是教師片中嘅傑作
samurai I: musashi miyamoto (1954, hiroshi inagaki) 7.5/10
samurai II: duel at ichijoji temple (1955, hiroshi inagaki) 8/10
samurai III: duel on ganryu island (1956, hiroshi inagaki) 7.5/10
第二集結局決鬥時有白鴿飛起嘅鏡頭，難道吳宇森效法於此？
sword of the beast (1965, hideo gosha) 7.5/10
samurai spy (1965, masahiro shinoda) 8/10
此片涉及人物之多，角色關係之錯綜複雜，恐怕連日本本土觀眾也未必可以看得輕鬆自在；　片中有決鬥斷手斷腳場面，比 quentin tarantino 嘅 kill bill (2003)早咗接近四十年
the sword of doom (1966, kihachi okamoto) 8/10
仲代達矢在名氣上雖不及三船敏郎，但在打鬥上，閃避、出劍均顯得比三船敏郎更有型有格