A Touch of Zen 俠女

俠女 (1969)

英譯: A Touch of Zen

導演: 胡金銓
劇本: 胡金銓、蒲松齡
演員: 徐楓、石雋、白鷹、田鵬、喬宏


劇:
畫師顧省齋(石雋飾)某天開店時，替一陌生人畫像，後來方知其為朝廷派來的錦衣衛，捉拿忠臣楊漣之後楊素貞(徐楓飾)一伙，顧省齋逐出計予楊素貞，助其剷除奸佞......


評:
武俠電影一般皆取材自武俠小說，《俠女》(1969)卻是改編自清代志怪小說－蒲松齡《聊齊誌異》中的《俠女》一文，也可能因為是取材自《聊齊誌異》的緣故，所以影片前三十分鐘看來，很有鬼片的味道，直至在楊素貞出現後，才開始了個人恩怨，繼而打鬥的傳統武俠片模式。

然而《俠女》(1969)之所以有別於一般的武俠片，在於加進了道德反省，以及佛學襌理，使本片上升至哲學的高度，也可能因此，才有英譯名 A touch of Zen，同時故事人物又盡量從真實的歷史素材中挑選，如片中楊漣，魏忠賢等皆出自史實，在化妝道具方面，也一絲不苟，此外又用中國傳統樂器作配樂渲染氣氛，充滿古色古香，以上種種，使得本片跟一般只講及雙方打鬥，構思粗糙的武俠片分隔開來。

或許現在看來，對於片中透過跳彈床，短鏡頭快速剪接所構成的視覺效果已不覺震撼，但其拍攝手法仍有值得稱許之處，畫面時而晦暗陰邪，時而綠林流水，用中國傳統樂器(笛箏笙簫鑼鼓)作的配樂時而陰森恐怖，時而佛樂悠揚，流動著一股跌盪起伏的氣息，富有中國傳統文學的韻味。
每次法師(喬宏飾)出現（早段的回憶以及尾段營救俠女時），都以仰視角度拍攝，同時法師背後有陽光射來，象喻佛光普照，對比起之前古齋荒草雜生，蛛網四結，暗喻人世間顛沛流離，這些都使得本片具有哲學思考的深度。　此外，胡金銓也擅於以景入情，煙霧彌漫營造出惹人遐思的詭異氣氛，山林毓秀渲染出超凡入聖的鐘靈氣息，古齋荒草，怪石嶙峋，流水淙淙，高山依依，仿似一幅幅中國古典名畫，成功勾勒出中國文化中的光影時空美，而一眾高僧前來營救楊素貞等人時，個個輕身騰跃，如有飛翼，烘託出佛家人出世的瀟灑脫俗。

胡金銓尚有《龍門客棧》(1966)、《大醉俠》(1966)、《忠烈圖》(1975)、《山中傳奇》(1979)等武俠佳構，不過以《俠女》(1969)較為矚目，香港電影金像奬所選出的百部最佳華語電影，《俠女》(1969)名列第九，在國際影壇上也得到肯定，1975年在康城電影節獲最高技術奬，並獲提名金棕櫚最佳電影，最近美國時代雜誌 TiME 公佈的百部世界經典電影名單裡，華語片僅有四部，《俠女》(1969)為其中之一；紐約大學電影學博士候選生 Steven Jay Schneider 連同其他電影學研究者，編寫了電影書籍《1001 Movies You Must See Before You Die》，裡面選出了由電影誕生至今的一百多年裡，1001 部較為值得觀看的電影，《俠女》(1969)也為其中之一，可見《俠女》無論在國内國外，以往或現在，都同樣受到認同。

似乎出名的導演都有“極其認真”的“通病”，《俠女》(1969)一片用了幾年時間才拍峻，其中徐楓從接應手上躍上竹枝，再從竹枝俯身而下，刺殺錦衣衛一段，就用了二十多天時間拍攝，另外為了片中蘆葦能起蕭殺氣氛，胡金銓可以耐心等待幾個月，等蘆葦長高了才開鏡。

(此刻所能憶及“極其認真”的例子還有：　Andrei Tarkovsky 在拍攝 Sacrifice (1986)片尾木屋大火時，攝影機在未拍完整個場景時就卡住了，直至事後才察覺，跟 Andrei Tarkovsky 共事的，都主張不如刪去這場戲算了，但 Tarkovsky 堅持一定要有這場戲，於是不惜花時間重新搭建木屋，再放火燃燒；　宮崎駿的 Whisper of the Heart (1995)，雖然是動畫片，但片中的一段小提琴獨奏，其指法與真實的提琴指法完全吻合，與音樂配合得天衣無縫，短短的幾分鐘，宮崎駿為此花了大半年時間，跟真實的指法仔細對照繪畫；　Erich von Stroheim 在拍攝 Greed (1924)結尾的沙漠片段時，本來可以在片厰搭假景解決，但 Erich von Stroheim 堅持到極度高溫的死亡谷(Death Valley)實地拍攝，以致鏡頭要用包著冰塊的毛巾降溫，另外片中的所有地點也幾乎全是名乎其實的實際場景。　戲雖假，但他們卻極力求做至最真。或者在大導演眼中，真實有層次之分：做戲的真和真實的真)

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