Slow Motion 慢動作

Slow Motion (1980)

原名：Sauve qui peut (la vie) (1980)
港譯：慢動作

Director: Jean-Luc Godard
Screenplay: Jean-Luc Godard，Jean-Claude Carrière
Cast: Isabelle Huppert，Jacques Dutronc，Nathalie Baye


劇：
跟妻女分居的電視台導演 Paul Godard (Jacques Dutronc飾) 感情生活一再失意，新女友 Denise Rimbaud (Nathalie Baye飾) 也跟他疏遠，搬到鄉郊生活，盼望寧靜的環境有利寫作；跟 Denise Rimbaud 相反，Isabelle Rivière (Isabelle Huppert飾)來自鄉郊，搬到城巿生活，為求生計而當妓女……

評：
影片原名 Sauve qui peut (la vie) 的英文直譯是“Save if you can (your life)” (汝當自救)。　片中人物各有其趣： Paul Godard 活得漫無目的，聽天由命； 女友 Denise Rimbaud 無法安定下來，奔波鄉城； Isabelle Rivière 只知道賺錢，不管苦樂； Paul Godard 的妻女無情無義，只愛財物。如果以直譯名稱來說，則強調片中各人應該自救，男主角 Paul Godard 應該活得積極些，Denise Rimbaud 應該安定下來，Isabelle Rivière 應該脫離妓女生涯.......

導演 Godard 的前作 La Chinoise (1967) 中，以副標題把影片分為若干章節，這種宛如小說般的結構，在本片中重現，全片分為六部分:　-1. slow motion　0. life　1. the imaginary　2. fear　3. trade　4. music，這些副標題不單詮釋了片中人物的歷程，也隠喻現代社會的不同層面。

在片中又觸及愛情這個老生常談的課題，但有別於傳統海枯石爛、如漆似胶，或是另结新歡、貪新忘舊的愛情故事，本片裡面的愛情虛無飄渺，情感若即若離、似有還無，傳統電影敍述愛情，常描寫男女感情是如何細膩， Godard 在本片則較多表現男女主角在感情方面茫無頭緒，找不到岸，Godard 的表達也承載在這個愛情故事中，關於情感、人生、政治、藝術。

如同 Masculine-Feminine (1966) 探索法國青年的生活方式、愛情、理想、政治觀念，Godard在本片也展示法國中年人的精神面貌： 過什麼樣的生活，對政治的看法，有著怎樣的家庭關係，對於人生的追求等等。兩片的目的也同樣不在娛人，而是帶領觀眾，對種種現象進行探討。

片中主角也叫 Godard，似乎導演在向觀眾低聲說，自己也正象片中人一樣，感情虛空，生活宛如無航向的輪船，飄浮不定。

有說本片是 Godard 向商業化靠攏，但從片中所見，Godard 依然展現其實驗風格，不時將動作以慢鏡頭處理，以及跟聲音不匹配的畫面，此外還處處流露對社會的不滿，怨懟之情絲毫不亞於其六十年代時的作品，例如影片開始不久，酒店招待員對導演頻送秋波，要求導演鷄奸他，暗喻社會中溜鬚拍馬之輩，社會低層心甘情願受辱於中上層，即使受辱也面帶笑容，一臉卑鞠屈膝相； 書本朗讀中的黑鸝違反常性，從森林遷徙到城巿，再演變到遷徙到所有城巿，比喻世人為了壯大自己，做一些違反本性的事情，跟自己本性過不去之餘，也增加世間衝突； Isabelle Rivière 跟妹妹提及要做多久妓女才夠所需要金錢時，與現代都巿人的忙碌片段交互剪接，暗示現代勞工階級，就像妓女一樣，需要看盡上司老板的眼色、甚至玩弄，才可得到金錢維生； 影片裡面的大老板為所欲為，變態荒淫，Godard 借此說明絕對的權力可以腐化人，巨額金錢財富又何嘗不是，尋花問柳，妓館買笑，黃金壯起荒淫志，被巨額財富侵蝕的人，跟被絕對權力腐化的人同樣可怕； Paul Godard 結果被相熟的人用汽車撞倒，但肇事者不理不睬便開車走了，妻女也裝作沒看見，原來妻子只懂得要支票，女兒只懂得要禮物，撞車一幕意圖讓觀眾體會世間人情的冷漠； Denise Rimbaud 常想著到鄉間去，逃避煩囂人世，這寄喻了 Godard 對人世間失望，但又無力改變，只好避而遠之。

後來的英文譯名 slow motion 則明顯強調影片中的慢鏡頭，這些慢鏡頭，甚至静止的鏡頭似乎在引領觀眾：好好體味這一瞬間，或許平常這些動作發生得較快，或者太瑣碎，以至我們視而不見，或不太留意，Godard 透過定格和慢鏡，突出人物瞬那的感情，也好讓觀眾活在當下。

透過這些人物在快速運動的定鏡、慢鏡頭，要觀眾想一想這些快動作背後有什麼意義，就像很多人每天不眠不休地忙個不停，曾否停下來想一想，這樣匆匆忙忙地活動著，究竟為了什麼。另外，慢鏡頭也用於突出片中不合理或荒謬的地方，例如一女被人掌摑一幕，Godard 用意在於提醒觀眾，可有反思在周圍發生的不尋常之事，還是漠不關心、不聞不問。

本片也依然流露著 Godard 過往的電影風格，例如片中出現拿著書本或筆記朗讀，這是 Godard 的電影特色之一，La Chinoise (1967)、 Sympathy for the Devil (1968) 等…….就曾出現過類似情節； 本片也雜與政治時事評論， Godard 自從 The Little Soldier (1963)、 The Carabineers (1963) 開始，就喜歡賦予故事以政治背景與意義，本片的重點雖然不是談政治，但也偶爾加插對政治時事的看法，顯出他對當時政治的關心，例如提到古巴領導人 Castro 說美國人的工作做得比古巴人好，又有畫外音說 Castro 得以幸存，全賴美國和蘇聯的角力等等。

Godard 的電影風格，普通觀眾可能難以接受，但對於電影專業或資深影迷，卻能領略其不拘一格的精神，甚至欣賞其嶄新的文藝思潮。雖然 Godard 的電影看起來像是隨意拼湊而成，但背後隠藏其對文化和社會的深刻思考。他的認真，藏於表面看來隨意不認真的電影風格之中。　Godard 在情節安排和發展上顯得隨意，像是任其自由發展，這樣顯然容易流於平淡，缺乏傳統主流電影的緊湊和刺激，令普通觀眾喪失繼續觀看下去的慾望，不過也更貼近真實生活，現實生活中，哪來哪麼多的戲劇性?

Godard 常被人稱道擴闊了電影語言，如錯配的音效，獨特的構圖，快速的跳接等等……(他的某些電影橋段更影響了後人，例如 Band of Outsiders (1964)，兩不良青年跟 Anna Karina 提議不如共渡 1 分鐘的沉默，於是銀幕上便出現了 1 分鐘的靜默無聲，這電影橋段便影響了王家衛的《阿飛正傳》(1991)，張國榮跟張曼玉提議看著手錶共渡 1 分鐘，做 1 分鐘的朋友。) 不過其中有一些電影風格也並非 Godard 原創，而是他沿襲前人，加以發揮而已，就以“錯配的音效”來說，在電影史上一早就出現了，譬如1930年 Luis Buñuel 的 The Golden Age (1930)，裡面就有岩漿湧流的畫面，被故意錯配上抽水馬桶的聲音，導演藉這些意料之外的音效，打破當時觀眾的觀影預期……. 由於有了前人的嘗試，因此後來在 Godard 電影裡出現的不合常理音效，也自然不能歸為其首創。
就以本片來說，我也看到不少 Godard 受到超現實電影之父 Luis Buñuel 影響的例子，譬如本片中，一男子駕駛貼有萬寶路廣告的一級方程式賽車，到街邊郵箱投遞郵件； 在同一地點，陷於三角戀的女子被另外兩名男子掌摑，要其作出選擇，但她即使被打至嘴角流血，仍然斷言不會從兩人中選出一個。

著名女作家 Marguerite Duras 在隔壁房間，卻不肯過來講幾句話，請也請不動，學生反問道：
Couldn’t she just come up here to say that she won’t come?
……..
……..

這些誇張、不合常理的情節、對白，内裡充滿辛辣諷刺味道，便很有 Luis Buñuel 的電影特色，跟 Luis Buñuel 的 The Phantom of Liberty (1974) 有著異曲同工之妙。

本片中 Isabelle Rivière 當妓女，遇上變態顧客， 跟 Luis Buñuel 的 Belle de jour (1967) 裡面，Catherine Deneuve 遇上有特殊癖好的嫖客一樣，兩者都有著異乎尋常的經歷。

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