Movies watched in November

the children are watching us (1944, vittorio de sica) 8.5/10
本是家庭倫理片，父母離異怎樣令孩子飽受煎熬，但也可引申至更深層次，法西斯軍國主義下的意大利，已經純真不再
男主角拍攝本片時只有五歲，但已完全表達了父母離異時嘅徬徨失措，全賴導演 de sica 誘導小演員嘅功夫一流
本片結局是電影史上最令人心酸嘅其中一幕，女性觀眾觀看前記得先預備好紙巾
shoe shine (1946, vittorio de sica) 8.5/10
miracle in milan (1951, vittorio de sica) 8/10
two women (1960, vittorio de sica) 8.5/10
yesterday, today and tomorrow (1963, vittorio de sica) 7.5/10
巿井風情拍得非常生趣，瀰漫著濃郁古典風格嘅配樂，令意大利城巿風光增色不少
此外，取景角度，攝影機嘅移動，都很具大師風範，以致不少構圖很別致，只是劇情略嫌單薄
the garden of the finzi-continis (1970, vittorio de sica) 8/10
a brief vacation (1973, vittorio de sica) 7.5/10
madame de... (1953, max ophüls) 8/10
the bird people in china (1998, takashi miike) 7.5/10
an inconvenient truth (2006, davis guggenheim) 6/10
單從演講角度看，al gore 嘅 presentation 做得幾好
如果 al gore 就這樣 present 溫室效應資料，我會給予 8 分，可是加插了幾段他的個人片段，例如競選片段等，不得不令我扣減 2 分，不能否定 al gore 對地球生態嘅關心，但本片總給我一種“政治show多於環保講座”嘅感覺
dark habits (1983, pedro almodóvar) 8/10
matador (1986, pedro almodóvar) 7.5/10
law of desire (1987, pedro almodóvar) 7.5/10
volver (2006, pedro almodóvar) 7.5/10
“女兒亦姐妹”嘅情節，靈感可能來自 Chinatown (1974)
the seventh continent (1989, michael haneke) 8.5/10
the expedition (1962, satyajit ray) 8/10
the lonely wife (1964, satyajit ray) 8/10
the chess players (1977, satyajit ray) 7.5/10
the music room (1958, satyajit ray) 8.5/10
印度版 citizen kane，頹敗氣氛營造出色，例如大油畫上的蜘蛛，預示破敗之象，可以媲美 david lean 嘅 great expectations (1946) 中的手法：陰森古堡内食檯蛛網四結，老鼠偷食滿佈灰塵嘅結婚蛋糕
awaara (1951, raj kapoor) 7.5/10
lagaan: once upon a time in india (2001, ashutosh gowariker) 7.5/10
劇情無聊，但歌舞場面非常精采； 每個鏡頭都用心去拍，以致捨不得剪掉，因此節奏緩慢，片長接近四小時
有些電影工作者在微觀方面做得很好，可是卻忽略了整體宏觀效果，不懂得剪裁 (不是所有都保留就是好)
monsoon wedding (2001, mira nair) 7.5/10
main hoon na (2004, farah khan) 7/10
印版“逃學威龍”，有恐怖份子，也有美女學生、美教師，加進不少傳統印度歌舞、揉合性幻想、西片式大爆炸、東方式打鬥，既有溫馨場面，也有火爆追逐，不單講及兄弟私情，又牵涉國家安危、還不忘宣揚和平訊息，美女教師也不能放過，真正超級大雜燴
bride & prejudice (2004, gurinder chadha) 6/10
mistress of spices (2005, paul mayeda berges) 5.5/10
the miracle worker (1962, arthur penn) 7.5/10
black (2005, sanjay leela bhansali) 8/10
knife in the water (1962, roman polanski) 8/10
cul-de-sac (1966, roman polanski) 8/10
the fearless vampire killers (1967, roman polanski) 7/10
death and the maiden (1994, roman polanski) 8.5/10
hobson's choice (1954, david lean) 8/10
summertime (1955, david lean) 7.5/10
ryan's daughter (1970, david lean) 9/10
比 brief encounter (1945)更好看、内容更豐富、刻劃更細緻嘅紅杏出牆劇
a passage to india (1984, david lean) 9/10
一宗強姦疑案，充分暴露英人嘅傲慢與野蠻，身為英人嘅導演 david lean，能站在客觀角度，對自己民族嘅蠻夷行徑予以當頭棒喝，實屬難能可貴
片中有不少印度怡人秀景，毫不遜色於 doctor zhivago (1965)嘅壯麗北國風光
russian ark (2002, aleksandr sokurov) 8/10
the sun (2005, aleksandr sokurov) 8/10
the bitch (1931, jean renoir) 8.5/10
強烈鞭靼社會某些怪現象，但手段很溫和，儘量以喜劇形式表達，例如當畫家看著自己的自畫像被人高價買入，而畫家本人卻要過幫人開車門的乞憐生活，這情景表面很滑稽，卻令觀眾從失笑聲中感到對怪誕社會的一絲寒意
劇院式嘅開篇、結篇手法很特別，我懷疑 marcel carné 嘅 children of paradise (1945) 亦係受其影響所致
boudu saved from drowning (1932, jean renoir) 8/10
a day in the country (1936, jean renoir) 7/10
the human beast (1938, jean renoir) 8/10
the river (1951, jean renoir) 8/10
the golden coach (1953, jean renoir) 8.5/10
french cancan (1954, jean renoir) 8/10
在電影史早期的電影大家中，jean renoir 算是鏡頭運用最傑出的一個，他電影中的鏡頭運用，就算現在看來，亦很出類拔萃，有些更富有超卓創意，後世不少電影亦受其影響，法國某些電影雜誌更喜歡將 jean renoir 嘅鏡頭運用作專題介紹
the lower depths (1936, jean renoir) 8/10
the lower depths (1957, akira kurosawa) 8/10
同樣改編自俄國劇作家 maxim gorky 嘅劇本，由電影史上兩位殿堂級人馬，歐洲電影大師 jean renoir 和亞洲電影大師黑澤明各自執導，但兩人走的路向不同，jean renoir 版改編較多，以樂觀筆調，甚至有點喜劇色彩，深信絕處亦有生路，鼓舞當時二戰前嘅法國人民；而黑澤明版則較忠於原著，以悲觀筆觸，描繪社會低層嘅慘況和絕望處境，無望之下唯有一歌解千愁，寄喻對二戰後日本國民窘境嘅憐憫
where is the friend's home (1987, abbas kiarostami) 8/10
homework (1987, abbas kiarostami) 7.5/10
and Life goes on... (1991, , abbas kiarostami) 8/10
under the olive trees (1994, abbas kiarostami) 7.5/10
用山路表達觀感是 abbas kiarostami 的電影特色，where is the friend's home (1987) 用 z 型路表達小孩在兼顧家務和功課之中遊走； and Life goes on... (1991)用陡峭山路比喻地震之後的伊朗處境； under the olive trees (1994)用蜿蜒山路表示男性追求者的波折重重。。。。。。 abbas kiarostami可說是最喜歡將路藝術化的導演
abc africa (2001, abbas kiarostami) 7/10
ten (2002, abbas kiarostami) 7/10
abbas kiarostami: the art of living (2003, fergus daly) 8/10
mission: impossible III (2006, J.J. abrams) 6.5/10
x-men: the last stand (2006, brett ratner) 7/10
angels of the streets (1943, robert bresson) 8/10
大致可以視為 diary of a country priest (1951)嘅修女版，都是為了信仰而獻身，country priest 可以在身心俱疲嘅情況下堅守信仰，直至死去，本片中的修女亦可以在遭修院驅逐下，秘密潛回教會墓地祈禱，直至病重死去
然則本片風格較接近傳統主流電影，而後者則富有 robert bresson 嘅簡約特色
the ladies of the bois de boulogne (1945, robert bresson) 6.5/10
a gentle woman (1969, robert bresson) 8/10
可人兒 dominique sanda 首登大銀幕之作，有別於 the conformist (1970)中的賣弄風情，本片中的她過度自我壓抑，一副生人勿近模樣
lancelot of the lake (1974, robert bresson) 8/10
four nights of a dreamer (1971, robert bresson) 8/10
跟 visconti 嘅 white nights (1967) 一樣，都係改編自 dostoyevsky 小說，但本片嘅編排演繹上，比不上 visconti 版本，觀眾對於最後男主角始終得不到女主角的愛，惋惜之情也沒有 visconti 版本那麼強烈
the devil probably (1977, robert bresson) 6.5/10
如果說 mouchette (1967)中的女主角最後之死，是因為一無所有，遭受太多欺凌，尚且值得同情，本片中男主角之死就顯得非常無稽，係“好人好姐懶傷感”嘅最佳範例，任由感性引導理性嘅無謂悲劇（閙劇）
the invisible man (1933, james whale) 8/10
想不到一九三十年代嘅電影，特技運用竟然已經如此出神入化，完全可以傲視現今電腦科技泛濫嘅電影特效畫面
the vampire (1932, carl theodor dreyer) 7.5/10
dead of night (1945, alberto cavalcanti, charles crichton, basil dearden, robert hamer) 8.5/10
英國現代版 “怪談”，由不同人嘅怪誕經歷組成，比較值得注意的是其弔詭式嘅叙事結構(paradoxical structure)，令觀眾分不清夢幻與真實嘅分界線，夢幻亦真實，真實亦夢幻，在當時來說相當具突破性
the innocents (1961, jack clayton) 8/10
the haunting (1963, robert wise) 8/10
onibaba (1964, kaneto shindô) 9/10
kes (1969, ken loach) 8.5/10
ladybird ladybird (1994, ken loach) 8/10
這部戲教曉觀眾，為什麼非職業演員不宜小看，女主角 crissy rock 嘅演出的確出色，表現令人印象深刻，在多個電影頒奬禮上獲最佳女主角，可謂實至名歸，而這不過是她第一次演戲而已，不得不令人驚嘆
本片中孕婦接生的過程極度逼真，染血嬰兒更令人疑是直接從某戶剛出生嬰兒家借來拍攝
land and freedom (1995, ken loach) 8.5/10
sweet sixteen (2002, ken loach) 7.5/10
just a kiss (2004, ken loach) 7/10
the wind that shakes the barley (2006, ken loach) 7/10
儘管意義深刻，但題材與表達手法，是不是老掉牙了一點？ 不單題材有點雷同十年前的 michael collins (1996)，就連結局也同樣以情人為革命烈士哀痛告終，難怪有人會為 volver (2006) 拿不到金棕櫚而感到不值